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| Bellacosa Mainframe e o efeito tv manchete nos otakus brasileiros |
☕ Um Café no Bellacosa Mainframe
O Efeito TV Manchete sem Mistérios
Quando o Otaku Brasileiro Descobre que a Invasão Japonesa Começou Trinta Anos Antes de Cavaleiros do Zodíaco
Existe uma versão bastante popular da história segundo a qual a cultura otaku brasileira teria começado em 1994, no instante em que Seiya ergueu o punho contra o céu, vestiu a Armadura de Pégaso e apareceu na programação da extinta TV Manchete.
É uma narrativa bonita.
É emocionante.
É conveniente.
E, como grande parte das histórias perfeitas demais, está incompleta.
A TV Manchete foi realmente fundamental. Ela transformou os desenhos japoneses em fenômeno nacional, apresentou séries em sequência, criou uma geração inteira de fãs e ensinou milhões de brasileiros a pronunciar palavras como anime, mangá, cosmo, yokai, samurai e, algum tempo depois, otaku.
Mas afirmar que tudo começou ali é como dizer que um sistema bancário nasceu no dia em que alguém instalou uma interface gráfica sobre um mainframe que já processava milhões de transações havia três décadas.
A interface pode ter sido brilhante.
O marketing pode ter sido revolucionário.
Mas o processamento já estava acontecendo no porão.
Muito antes de Cavaleiros do Zodíaco, Yu Yu Hakusho, Shurato e Sailor Moon, o Brasil já havia recebido guerreiros espaciais, monstros gigantes, robôs comandados por crianças, ninjas, samurais, homens de prata, alienígenas de olhos luminosos, lagartos radioativos, discos voadores e vilões que pretendiam conquistar a Terra utilizando um orçamento de efeitos especiais equivalente ao preço de dois pastéis e uma garrafa de saquê.
O público brasileiro talvez ainda não conhecesse a palavra otaku.
Mas o imaginário otaku já estava sendo compilado.
Esta é a história dessa longa compilação.
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| Bellacosa Mainframe e os animes e mangas que fizeram sucesso no Brasil no seculo passado |
Prólogo: o conselho dos cabelos brancos
Do alto dos cabelos brancos, existe uma vantagem que nenhum algoritmo de recomendação consegue reproduzir: a memória de ter visto as coisas acontecerem antes que alguém inventasse um nome elegante para elas.
Hoje, muitos pesquisadores, jornalistas e fãs afirmam que a TV Manchete foi a grande responsável pela formação dos otakus brasileiros.
Eles não estão completamente errados.
Mas também não estão completamente certos.
A Manchete foi o grande castelo no alto da montanha. O símbolo visível. A bandeira que todos reconheceram.
Entretanto, antes de o castelo existir, alguém precisou abrir estradas, cortar a mata, transportar pedras, cavar fundações e convencer o primeiro pedreiro de que construir alguma coisa naquela montanha não era uma ideia completamente absurda.
National Kid, Ultraman, Ultraseven, Robô Gigante, Spectreman, Godzilla, os filmes de samurai, os programas sobre ninjas, as produções de artes marciais e posteriormente os grandes tokusatsu dos anos 1980 fizeram esse trabalho.
A TV Manchete não encontrou um território vazio.
Ela chegou a um terreno cultural que vinha sendo preparado havia aproximadamente trinta anos.
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| Bellacosa Mainframe e o meu primeiro heroi japones Espectreman |
Capítulo I — O primeiro navio já havia chegado
Antes de falarmos da televisão, precisamos compreender que a presença japonesa no Brasil não começou com um contêiner de fitas VHS desembarcando misteriosamente no Porto de Santos.
A imigração japonesa organizada para o Brasil é normalmente associada à chegada do navio Kasato Maru, em 18 de junho de 1908. Mais de um século depois, o Brasil abriga uma das maiores — frequentemente descrita como a maior — comunidades de descendentes japoneses fora do Japão. (Assembleia Legislativa de São Paulo)
Isso ajudou a criar um ambiente cultural particular.
Em algumas regiões, especialmente no estado de São Paulo, o Japão não era um lugar completamente abstrato. Ele estava presente em famílias, associações culturais, festas, restaurantes, mercados, escolas, templos, jornais, revistas importadas, brinquedos e histórias contadas pelos imigrantes e descendentes.
O bairro da Liberdade, em São Paulo, transformou-se no símbolo mais conhecido dessa presença, embora a influência nipo-brasileira jamais tenha ficado restrita a algumas ruas decoradas com luminárias orientais.
Essa comunidade funcionou como uma espécie de subsystem cultural.
Enquanto a televisão aberta entregava programas para milhões de pessoas, havia também um fluxo menos visível de revistas, discos, objetos, fotografias, histórias e fitas circulando entre famílias, comerciantes, colecionadores e admiradores.
Era o processamento silencioso do mainframe.
O usuário comum não enxergava o job executando.
Mas o spool cultural já estava cheio.
Capítulo II — National Kid e a primeira espada retirada da bainha
Em 1964, National Kid chegou à televisão brasileira pela TV Record.
A série japonesa havia sido produzida no início da década de 1960 e encontrou no Brasil uma recepção tão intensa que sua popularidade por aqui se tornaria maior e mais duradoura do que em seu próprio país de origem. Foi reprisada por diferentes emissoras e permaneceu viva na memória das crianças daquela geração. (Blog Daileon | Tokusatsu, nostalgia, etc)
National Kid voava.
Combatia invasores.
Usava capacete, máscara e uniforme.
Enfrentava seres vindos do espaço.
Para o público infantil brasileiro dos anos 1960, aquilo não era chamado de tokusatsu. Era simplesmente uma aventura extraordinária transmitida por uma caixa de madeira instalada no meio da sala.
Ninguém dizia:
— Mamãe, hoje assistirei a uma produção japonesa de efeitos especiais pertencente a uma tradição audiovisual que futuramente será categorizada como tokusatsu.
A criança dizia:
— Vai começar National Kid!
Essa diferença parece pequena, mas é essencial.
Uma cultura pode existir antes de receber um rótulo.
Um programador pode trabalhar com processamento distribuído antes que algum consultor invente uma apresentação de PowerPoint chamando aquilo de “arquitetura cloud-native orientada à resiliência”.
O nome chega depois.
A experiência vem primeiro.
National Kid ensinou ao público brasileiro uma gramática visual que seria reutilizada durante décadas:
o herói de identidade parcialmente secreta;
a transformação simbólica;
a ameaça extraterrestre;
os equipamentos especiais;
a luta entre a humanidade e forças superiores;
a tecnologia misturada à fantasia;
o sacrifício pessoal em defesa do coletivo.
A primeira instrução havia sido carregada na memória.
O programa ainda estava no início, mas o registrador cultural já havia mudado de valor.
Capítulo III — O Clã Ultra atravessa o oceano
Depois vieram Ultraman e Ultraseven.
A televisão brasileira dos anos 1960 e 1970 era muito diferente da atual. A programação variava entre cidades e afiliadas, as redes ainda estavam se estruturando e as séries podiam aparecer, desaparecer, mudar de canal e retornar anos depois como um ronin que ninguém havia convidado, mas que todos reconheciam imediatamente.
Ultraman apresentou ao público uma escala ainda maior.
Não se tratava apenas de enfrentar espiões ou alienígenas escondidos entre humanos.
Agora havia monstros gigantes.
Cidades eram destruídas.
Prédios viravam maquetes pulverizadas.
A defesa da Terra dependia de equipes científicas, aviões futuristas, uniformes coloridos e de um gigante prateado que possuía um limite de tempo rigoroso para resolver o incidente.
Em outras palavras, Ultraman já trabalhava com SLA.
Quando a luz começava a piscar, o herói sabia que a janela operacional estava terminando.
Não havia reunião de alinhamento.
Não havia abertura de chamado Sev-1.
Não havia gerente perguntando se o prazo poderia ser prorrogado.
O cronômetro piscava.
Ou Ultraman eliminava o kaiju, ou ocorria um ABEND planetário.
Ultraseven também circulou por emissoras brasileiras durante a década de 1970 e posteriormente apareceu em outras grades. Registros históricos de exibição apontam sua presença na Bandeirantes, na TV Tupi e em canais que herdaram ou reutilizaram atrações após as transformações do sistema televisivo brasileiro. (Wikipédia)
Essas produções apresentaram ao Brasil um Japão tecnológico, futurista e estranho.
Era um país que, na imaginação popular, parecia simultaneamente antigo e avançado.
De um lado, samurais e templos.
Do outro, naves, monstros, robôs e laboratórios secretos.
Esse contraste se tornaria uma das grandes forças da cultura pop japonesa no Ocidente.
O Japão podia oferecer uma espada forjada há séculos e um robô capaz de atravessar o espaço dentro da mesma história.
Capítulo IV — Robô Gigante e o primeiro comando remoto
Robô Gigante, conhecido internacionalmente como Giant Robo ou Johnny Sokko and His Flying Robot, trouxe outro elemento que marcaria gerações: a ligação entre uma criança e uma máquina colossal.
Um garoto controlando um robô gigantesco parecia uma fantasia perfeita.
Especialmente para qualquer criança que já havia sido proibida de tocar no televisor porque o aparelho custava caro, esquentava como uma caldeira e o pai jurava que mudar o canal muitas vezes gastava a válvula.
Na tela, porém, um menino comandava uma máquina capaz de enfrentar monstros.
Era a democratização imaginária do poder tecnológico.
O adulto tinha o emprego, o automóvel e a autoridade doméstica.
Mas o garoto tinha o relógio controlador do Robô Gigante.
Xeque-mate, xogum.
Essa estrutura — jovem escolhido, máquina poderosa, ligação emocional e ameaça planetária — seria reutilizada incontáveis vezes por animes e tokusatsu posteriores.
Quando o público brasileiro encontrou os grandes robôs dos anos 1980 e 1990, a ideia já não era completamente estrangeira.
O copybook mental havia sido carregado anteriormente.
Capítulo V — Spectreman e o ecologista intergaláctico
Spectreman surgiu no Japão em 1971 e chegou à televisão brasileira no começo da década de 1980, sendo exibido pela TV Record. (Noset)
Era uma produção curiosa até para os padrões do gênero.
O herói combatia monstros, poluição e ameaças criadas por um vilão com aparência de macaco espacial.
Hoje, um produtor talvez passasse seis meses tentando justificar essa premissa em reuniões.
Em 1971, alguém simplesmente colocou o macaco espacial diante das câmeras e começou a gravar.
E funcionou.
Spectreman possuía uma tonalidade relativamente sombria.
O mundo não parecia completamente seguro. A ciência podia produzir progresso, mas também destruição. A poluição gerava monstros. A humanidade muitas vezes criava os próprios problemas que depois precisava combater.
Era praticamente uma sessão de análise de incidentes:
O ser humano ignora os alertas.
O resíduo industrial sofre uma mutação.
Surge um monstro de cinquenta metros.
O governo demonstra surpresa.
Spectreman é convocado.
A cidade é destruída.
Ninguém documenta a causa-raiz.
Na semana seguinte, a humanidade repete o processo.
Qualquer semelhança com sistemas corporativos não é mera coincidência.
Capítulo VI — O xogunato do cinema japonês
A influência japonesa não ficou restrita aos programas infantis.
Durante décadas, emissoras brasileiras exibiram filmes de guerra, artes marciais, ninjas, samurais e monstros gigantes.
Godzilla tornou-se uma imagem reconhecível mesmo entre pessoas que jamais haviam lido um mangá.
Filmes de Akira Kurosawa circularam entre cinéfilos, salas de cinema, cineclubes e programações televisivas. Histórias de samurais ajudaram a formar a imagem brasileira do Japão feudal: honra, lealdade, disciplina, violência, traição, silêncio e decisões tomadas com uma lentidão solene antes de alguém subitamente perder a cabeça.
Literalmente.
Obras como Shogun, de James Clavell, publicadas e adaptadas para a televisão, também ajudaram a popularizar no Ocidente uma visão dramatizada do Japão feudal.
Nem tudo era historicamente preciso.
Nem tudo vinha realmente do Japão.
Muitas vezes, filmes chineses, japoneses e produções de Hong Kong eram colocados pelo público brasileiro dentro de uma única gaveta chamada “filme de karatê”.
Bruce Lee era chinês-americano.
Kung fu não era karatê.
Ninja não era samurai.
Mas tente explicar isso para um menino de 1978 enquanto ele amarrava a toalha da mãe na cabeça e atacava o sofá com uma espada feita de cabo de vassoura.
A classificação acadêmica podia esperar.
A batalha pela sala havia começado.
Capítulo VII — A febre das artes marciais
Durante os anos 1970 e 1980, academias, filmes, revistas, campeonatos e programas de televisão ajudaram a popularizar as artes marciais no Brasil.
Karatê, judô e posteriormente outras modalidades tornaram-se parte do imaginário urbano.
Havia faixas, quimonos, golpes secretos, mestres silenciosos e alunos que acreditavam ser capazes de quebrar uma tábua depois de três aulas.
Alguns conseguiam.
Outros descobriam que a tábua possuía uma política de resistência operacional bastante eficiente.
Essa febre abriu espaço para uma estética oriental mais ampla.
Palavras, roupas, símbolos, armas e filosofias começaram a circular com maior naturalidade.
Quando os animes dos anos 1990 apresentaram torneios, escolas de luta, mestres, técnicas especiais e códigos de honra, o público brasileiro já possuía referências anteriores.
Nada chegou a um vácuo cultural.
Capítulo VIII — Jaspion e a invasão do horário infantil
Nos anos 1980, o tokusatsu recebeu um novo impulso.
O Fantástico Jaspion, Changeman, Flashman, Jiraiya, Kamen Rider Black e outras séries conquistaram uma geração inteira.
Jaspion tornou-se um fenômeno brasileiro.
O herói espacial, sua armadura metálica, a nave Daileon, os monstros gigantes e o vilão Satan Goss transformaram as manhãs televisivas em campos de batalha cósmicos.
Nesse período, a cultura japonesa já não estava apenas semeando.
Ela ocupava território.
Brinquedos apareciam nas lojas.
Revistas publicavam matérias.
Crianças reproduziam golpes.
Músicas eram decoradas foneticamente.
Personagens japoneses começavam a dividir espaço com super-heróis norte-americanos.
Foi uma mudança importante.
Durante muito tempo, o Brasil recebeu grande parte da cultura pop estrangeira por meio dos Estados Unidos.
Com o tokusatsu, o Japão passou a falar mais diretamente com o público brasileiro, ainda que através de distribuidores, dublagens, adaptações e emissoras locais.
Era como se um novo clã tivesse desembarcado no porto.
O clã americano ainda controlava boa parte do território.
Mas agora havia guerreiros metálicos no horizonte.
Capítulo IX — Power Rangers e o cavalo de Troia colorido
Nos anos 1990, Power Rangers ampliou ainda mais essa estética.
Embora produzido para o mercado norte-americano, o programa reutilizava cenas de ação das séries japonesas Super Sentai.
Assim, milhões de crianças brasileiras assistiram a uma combinação cultural peculiar:
atores norte-americanos nas cenas civis;
uniformes japoneses nas batalhas;
robôs gigantes;
monstros;
transformações;
edição adaptada;
diálogos dublados em português.
Era uma arquitetura híbrida.
Um verdadeiro middleware audiovisual.
O público talvez não soubesse que parte daquele material vinha do Japão.
Mas reconhecia imediatamente a gramática visual construída por Ultraman, Jaspion, Changeman e outros antecessores.
Equipes coloridas, poses coreografadas, explosões atrás dos heróis e robôs gigantes já faziam parte do vocabulário televisivo.
Power Rangers não abriu a estrada.
Ele colocou iluminação neon em uma estrada que já existia.
Capítulo X — Finalmente, a TV Manchete
Então chegamos à grande fortaleza.
Em 1994, Cavaleiros do Zodíaco estreou na TV Manchete e tornou-se um fenômeno.
A série oferecia ação, mitologia, armaduras, amizade, sacrifício, violência, melodrama e uma quantidade impressionante de sangue para um programa exibido em horário infantil.
Personagens eram atravessados, esmagados, congelados, queimados e arremessados de penhascos.
Cinco minutos depois, alguém dizia:
— Ainda sinto o cosmo dele!
Era o sistema de monitoramento mais otimista da história.
A Manchete percebeu a força daquele conteúdo e passou a investir em outras produções japonesas.
Vieram Yu Yu Hakusho, Shurato, Sailor Moon, Samurai Warriors e diferentes séries que ajudaram a criar a sensação de uma programação conectada à cultura japonesa.
O grande mérito da Manchete não foi simplesmente exibir um desenho japonês.
Outras emissoras já haviam feito isso.
Seu mérito foi criar densidade cultural.
Vários produtos japoneses apareceram em sequência, com divulgação, reprises, chamadas, revistas, brinquedos e enorme repercussão popular.
O espectador começou a perceber que aquilo não era apenas “um desenho diferente”.
Era parte de uma indústria.
Era parte de uma cultura.
Era parte de um universo maior.
A Manchete deu uma bandeira ao exército.
Ela reuniu sob um mesmo estandarte pessoas que anteriormente assistiam a produtos japoneses isolados.
A partir dali, o fã passou a identificar padrões, origens e conexões.
Anime deixou de ser apenas “desenho japonês”.
Começou a se transformar em identidade.
Capítulo XI — A Síndrome do Marco Zero Otaku
É justamente aí que surge o fenômeno curioso.
Podemos chamá-lo de Efeito TV Manchete, Viés Manchete ou Síndrome do Marco Zero Otaku.
O fenômeno ocorre quando uma geração confunde o momento de maior visibilidade com o verdadeiro início de um processo histórico.
Para quem nasceu nos anos 1980, a Manchete foi a grande revelação.
Logo, parece natural imaginar que tudo começou ali.
Mas essa é uma memória geracional, não uma cronologia completa.
Quem cresceu nos anos 1960 pode apontar National Kid.
Quem viveu os anos 1970 recordará Ultraman, Ultraseven, Robô Gigante e os filmes de monstros.
Quem foi criança nos anos 1980 lembrará Jaspion, Changeman, Flashman e Spectreman.
Quem chegou nos anos 1990 terá Cavaleiros do Zodíaco como marco fundador.
Cada geração entra no sistema durante uma execução diferente e acredita ter presenciado o IPL.
Mas o mainframe cultural já estava ligado.
Capítulo XII — Um programa COBOL chamado História
Para um programador COBOL iniciante, podemos representar essa evolução como um programa imaginário.
IDENTIFICATION DIVISION.
PROGRAM-ID. OTAKU-BRASIL.
DATA DIVISION.
WORKING-STORAGE SECTION.
01 CULTURA-JAPONESA.
05 ONDA-PIONEIRA PIC 9 VALUE 1.
05 ONDA-TOKUSATSU PIC 9 VALUE 2.
05 ONDA-MANCHETE PIC 9 VALUE 3.
05 ONDA-INTERNET PIC 9 VALUE 4.
PROCEDURE DIVISION.
PERFORM CARREGAR-NATIONAL-KID
PERFORM PROCESSAR-ULTRAMAN
PERFORM EXECUTAR-JASPION
PERFORM EXPANDIR-MANCHETE
PERFORM CONECTAR-INTERNET
STOP RUN.
O erro histórico acontece quando alguém abre o fonte na rotina EXPANDIR-MANCHETE, ignora tudo o que veio antes e conclui que aquele é o início do programa.
Não é.
A rotina depende de dados carregados anteriormente.
Sem as primeiras gerações, talvez o público não estivesse preparado para aceitar tão rapidamente heróis japoneses, nomes estranhos, armaduras, ataques gritados e histórias organizadas em longas sagas.
A TV Manchete executou uma rotina decisiva.
Mas não executou INITIALIZE no imaginário brasileiro.
Capítulo XIII — As quatro ondas da cultura pop japonesa no Brasil
Uma periodização mais equilibrada pode dividir essa história em quatro grandes ondas.
Primeira onda — A semeadura
Dos anos 1960 até o início dos anos 1980.
Aqui entram:
Foi a fase em que o Brasil aprendeu os símbolos, mesmo sem conhecer as categorias.
Segunda onda — O domínio tokusatsu
Principalmente durante os anos 1980 e o começo dos anos 1990.
Aqui aparecem:
Foi quando o tokusatsu se tornou um produto popular e reconhecível.
Terceira onda — A explosão Manchete
A partir de 1994.
Cavaleiros do Zodíaco abriu as portas para uma sequência de animes que consolidou uma comunidade de fãs.
O público passou a reconhecer anime como linguagem e indústria.
Revistas especializadas, eventos, fitas VHS, lojas e produtos licenciados cresceram.
Quarta onda — A internet e a descentralização
A partir dos anos 2000, fóruns, fansubs, downloads, redes sociais e posteriormente serviços de streaming romperam a dependência da televisão aberta.
O fã não precisava mais esperar uma emissora decidir o que seria transmitido.
Ele buscava.
Baixava.
Legendava.
Compartilhava.
Discutia.
O otaku deixou de ser apenas consumidor de programação e passou a participar ativamente da circulação cultural.
Capítulo XIV — O verdadeiro legado da Manchete
Reconhecer os pioneiros não diminui a TV Manchete.
Ao contrário.
Torna sua conquista ainda mais impressionante.
A Manchete conseguiu reunir décadas de preparação cultural e transformá-las em um fenômeno identificável.
Ela pegou raízes dispersas e fez nascer uma floresta visível.
A emissora transformou o interesse isolado em comunidade.
Transformou o espectador em fã.
Transformou o fã em colecionador.
Transformou o colecionador em divulgador.
E transformou muita criança dos anos 1990 em adulto de cabelos brancos discutindo, três décadas depois, por que ninguém se lembra de National Kid.
Esse é o ciclo completo do processamento.
Curiosidades do pergaminho secreto
1. Nem todo fã antigo se chamava otaku
Durante décadas, as pessoas gostavam de produções japonesas sem utilizar essa palavra.
E talvez isso fosse mais saudável.
Elas apenas assistiam.
Não precisavam preencher um formulário de identidade cultural antes de gostar do programa.
2. Muitas séries foram mais lembradas no Brasil do que no Japão
National Kid é um exemplo clássico de produção que ganhou enorme valor afetivo entre brasileiros.
O sucesso internacional de uma obra nem sempre acompanha seu desempenho original.
3. A dublagem brasileira foi decisiva
Vozes, traduções, adaptações e músicas ajudaram a transformar personagens estrangeiros em lembranças nacionais.
Uma boa dublagem não apenas traduz palavras.
Ela realiza uma migração cultural.
4. A televisão regional alterava a experiência
Antes das redes nacionais plenamente integradas, séries podiam ser exibidas em épocas diferentes conforme a cidade ou a emissora.
Por isso, duas pessoas da mesma idade podem possuir memórias televisivas completamente distintas.
5. O fã brasileiro sempre praticou engenharia reversa
Sem internet, ele tentava descobrir nomes de atores, países de origem, continuações e episódios desaparecidos usando revistas, cartas, lojas e conversas.
Era pesquisa sem Google.
Ou, como diriam os antigos samurais do CPD:
— Quem precisa de mecanismo de busca quando possui um telefone fixo, uma lista telefônica e coragem para ligar para a emissora?
Dicas para o jovem padawan do mainframe cultural
Ao pesquisar a história dos animes e tokusatsu no Brasil, não comece apenas pela obra que marcou sua infância.
Procure o que veio antes.
Investigue:
Em qual emissora a série foi exibida?
Houve exibições regionais?
A versão brasileira foi cortada ou adaptada?
Quem realizou a dublagem?
Existiram reprises?
Houve brinquedos, discos ou revistas?
Como o público da época descrevia o programa?
O termo “anime” já era utilizado?
Qual geração afirma ter iniciado o movimento?
Quais obras anteriores prepararam o público?
A história cultural não é uma linha reta.
Ela se parece mais com um sistema legado.
Há rotinas antigas, módulos esquecidos, documentação incompleta e componentes que continuam funcionando apesar de ninguém saber exatamente quem os instalou.
Easter egg: o arquivo perdido do Clã Bellacosa
Conta a lenda que, em algum CPD subterrâneo localizado entre a Liberdade e uma emissora de televisão extinta, existe uma fita magnética identificada como:
BR-OTAKU-MASTER-FILE
VOLUME: NK1964
RETENTION: PERMANENT
Dizem que o arquivo contém todos os registros da cultura japonesa no Brasil.
National Kid ocupa o primeiro bloco.
Ultraman aparece no segundo.
Jaspion está protegido por senha.
Cavaleiros do Zodíaco ocupa espaço demais porque cada personagem explica seu ataque durante quinze minutos antes de executá-lo.
O operador responsável pela fita desapareceu em 1999.
Alguns dizem que foi trabalhar com Java.
Outros afirmam que essa punição seria severa demais, mesmo para um traidor do clã.
Conclusão — A Manchete foi o castelo, não a primeira pedra
A TV Manchete merece um lugar de honra na história da cultura pop japonesa no Brasil.
Ela foi a grande impulsionadora da identidade otaku moderna.
Consolidou públicos.
Popularizou animes.
Criou memória coletiva.
Transformou personagens japoneses em fenômenos nacionais.
Mas não começou do zero.
Antes dela, National Kid já havia voado pelos céus brasileiros.
Ultraman e Ultraseven já haviam enfrentado monstros gigantes.
Robô Gigante já havia obedecido ao comando de uma criança.
Spectreman já havia combatido os resíduos radioativos da incompetência humana.
Godzilla já havia pisado em cidades.
Samurais já haviam desembainhado suas espadas.
Ninjas já haviam desaparecido atrás de uma fumaça produzida por dois assistentes de palco e um extintor vencido.
Jaspion já havia enfrentado Satan Goss.
Changeman já havia realizado sua transformação.
E milhares de brasileiros já haviam aprendido a admirar aquela mistura extraordinária de tecnologia, espiritualidade, monstros, honra, exagero e efeitos especiais.
A Manchete não plantou a primeira semente.
Ela encontrou um campo cultivado por três décadas e ergueu sobre ele uma fortaleza magnífica.
Talvez seja essa a melhor maneira de compreender o chamado Efeito TV Manchete.
Não como uma mentira.
Não como uma fraude histórica.
Mas como um viés de memória produzido pelo tamanho de seu próprio sucesso.
Quando o castelo é imenso, esquecemos as pedras enterradas sob suas fundações.
Por isso, diante do conselho dos velhos fãs, devemos inclinar respeitosamente a cabeça e reconhecer:
Antes de Seiya despertar o Sétimo Sentido, National Kid já havia atravessado o céu.
Antes de Shiryu inverter o curso de uma cachoeira, Ultraman já possuía um cronômetro de produção piscando no peito.
Antes de Yusuke Urameshi disparar seu Leigan, Jaspion já havia solicitado ao Daileon que encerrasse mais um incidente crítico.
E muito antes de o Brasil descobrir a palavra otaku, o Japão já estava presente em nossas televisões, cinemas, bairros, academias, revistas, brinquedos e imaginação.
A TV Manchete foi o grande xogum.
Mas os primeiros samurais já estavam no campo de batalha havia muito tempo.
Sayonara.
E não se esqueça de desmontar corretamente a fita antes do próximo IPL.
