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sexta-feira, 21 de dezembro de 2001

Fushigi Yūgi: Eikoden - Quando um Programador COBOL Descobre que Restaurar um Backup Antigo Também Pode Restaurar Bugs que Nunca Deveriam Voltar

 

Bellacosa Mainframe apresenta fushigi yugi eikoden

☕ Um Café no Bellacosa Mainframe

Fushigi Yūgi: Eikoden (ふしぎ遊戯 永光伝) sem Mistérios

Quando um Programador COBOL Descobre que Restaurar um Backup Antigo Também Pode Restaurar Bugs que Nunca Deveriam Voltar

Depois do anime original, do primeiro OVA e de Dai Ni Bu, parecia que finalmente todos os JOBs haviam terminado com RC=0000.

Miaka e Taka (a reencarnação de Tamahome) finalmente construíram uma vida juntos.

Os Guerreiros de Suzaku seguiram seus caminhos.

O livro dos Quatro Deuses parecia definitivamente fechado.

Mas...

Todo profissional de mainframe conhece aquela cena.

Você termina um projeto gigantesco.

Arquiva toda a documentação.

Fecha os chamados.

Então alguém pergunta:

"Será que conseguimos restaurar aquele backup de três anos atrás?"

Cinco minutos depois...

O ambiente inteiro voltou a executar rotinas antigas.

É exatamente essa a proposta de Fushigi Yūgi: Eikoden.

Não é apenas uma continuação.

É uma reflexão sobre pessoas que vivem presas ao passado enquanto tentam reescrever uma história que já encontrou seu final.


Ficha Técnica

Título Original: ふしぎ遊戯 永光伝 (Fushigi Yūgi: Eikoden)

Título Internacional: Fushigi Yūgi: Eikoden

Baseado em: Light novels de Megumi Nishizaki, ilustradas por Yuu Watase

Universo Original: Fushigi Yūgi

Estúdio: Studio Pierrot

Direção: Nanako Shimazaki

Roteiro: Hiroaki Satō

Lançamento:

  • 21 de dezembro de 2001

  • 25 de junho de 2002 (último episódio)

Formato

OVA (Original Video Animation)

Quantidade de episódios

4 episódios (Wikipedia)


Gênero

  • Isekai

  • Fantasia

  • Romance

  • Drama

  • Shōjo

  • Sobrenatural


Classificação

14 anos.

Possui violência moderada, temas psicológicos, conflitos emocionais e elementos sobrenaturais.


Sinopse

Três anos após os acontecimentos da história principal, Miaka e Taka vivem felizes e esperam seu primeiro filho.

Enquanto isso, uma estudante chamada Mayo Sakaki, solitária e profundamente infeliz, encontra o lendário Livro dos Quatro Deuses.

Consumida pelo desejo de escapar da própria realidade, Mayo entra no livro e passa a acreditar que pode substituir Miaka como sacerdotisa de Suzaku.

Sua obsessão ameaça alterar o equilíbrio entre os dois mundos.


Resumo da História

Diferentemente das animações anteriores, Eikoden muda completamente o ponto de vista.

Agora acompanhamos uma protagonista diferente.

Mayo representa uma garota comum que deseja fugir da realidade.

Ao entrar no livro, ela encontra exatamente aquilo que sempre sonhou:

Um mundo onde acredita poder ser especial.

Mas logo percebe que viver dentro de uma fantasia não significa apagar suas dores.

Enquanto tenta tomar o lugar de Miaka, acaba colocando em risco toda a estabilidade conquistada pelos Guerreiros de Suzaku.


Os Personagens

Mayo Sakaki

A nova protagonista.

Insegura.

Solitária.

Carente.

Sua maior batalha acontece dentro de si mesma.

É provavelmente a personagem mais controversa de toda a franquia.


Miaka Yūki

Agora adulta.

Casada.

Grávida.

Representa maturidade.

Sua evolução desde o anime original fica evidente.


Taka (Tamahome)

A reencarnação de Tamahome.

Mais experiente e protetor.

Sua prioridade deixa de ser a aventura.

Agora é proteger sua família.


Os Guerreiros de Suzaku

Retornam para ajudar a enfrentar a nova crise.

Mais do que guerreiros, tornam-se guardiões da história que ajudaram a construir.


O que há de diferente?

Praticamente tudo.

Até então, a franquia acompanhava Miaka.

Agora seguimos Mayo.

A aventura deixa de ser uma missão para salvar um reino.

Passa a ser uma jornada sobre aceitar a própria realidade.

A fantasia funciona quase como uma terapia emocional.


As Aventuras

Mayo atravessa novamente o universo dos Quatro Deuses.

No caminho enfrenta:

  • ilusões

  • demônios

  • falsas esperanças

  • manipulações

  • entidades espirituais

  • conflitos internos

Cada obstáculo simboliza uma parte de sua própria personalidade.


Temáticas

Escapismo

Até que ponto fugir da realidade resolve nossos problemas?


Identidade

É possível ser feliz tentando viver a vida de outra pessoa?


Aceitação

O verdadeiro crescimento começa quando aceitamos quem somos.


Maturidade

Miaka representa alguém que deixou de sonhar apenas consigo.

Agora pensa na família.


Responsabilidade

Toda escolha possui consequências.

Mesmo dentro de um mundo mágico.


O Grande Diferencial

Enquanto a série original era sobre descobrir um novo mundo...

Eikoden fala sobre descobrir a si mesmo.

É um drama psicológico muito mais intimista.

Os conflitos externos existem.

Mas são apenas reflexos dos conflitos internos.


As Mensagens Ocultas

O Livro

Não representa apenas um portal.

Representa a tentação de viver em uma realidade idealizada.


Mayo

Simboliza qualquer pessoa que acredita que a felicidade sempre está na vida dos outros.


Miaka

Representa exatamente o oposto.

Ela aprendeu que felicidade exige responsabilidade.

Não apenas desejos.


Suzaku

Agora deixa de ser apenas um deus.

Passa a simbolizar esperança e renascimento.


O Paralelo Mainframe

Imagine um banco que decide restaurar um backup de produção de cinco anos atrás.

O ambiente antigo parece maravilhoso.

Não havia APIs.

Não havia cloud.

Não havia auditorias modernas.

Tudo parecia mais simples.

Até perceberem que:

  • existem milhares de vulnerabilidades;

  • as regras de negócio mudaram;

  • os usuários evoluíram;

  • o mundo não é mais o mesmo.

Eikoden mostra exatamente isso.

Não podemos viver presos à nostalgia.

Sistemas precisam evoluir.

Pessoas também.


Impacto Cultural

Entre as animações de Fushigi Yūgi, Eikoden costuma ser a mais divisiva. Muitos elogiam sua proposta de explorar um novo ponto de vista e o amadurecimento de Miaka, enquanto outros consideram Mayo uma protagonista difícil de simpatizar. Ainda assim, a OVA teve importância por adaptar uma das light novels derivadas da franquia e por encerrar a cronologia animada clássica. (Wikipedia)


Curiosidades

  • Foi baseada em duas light novels escritas por Megumi Nishizaki, com ilustrações de Yuu Watase, e não diretamente no mangá. (Wikipedia)

  • Foi a primeira animação da franquia a utilizar amplamente coloração e pintura digital, marcando uma mudança tecnológica em relação às OVAs anteriores. (Wikipedia)

  • A direção ficou a cargo de Nanako Shimazaki, diferente das animações anteriores dirigidas por Hajime Kamegaki. (Wikipedia)

  • A protagonista Mayo divide opiniões até hoje entre os fãs, sendo um dos aspectos mais debatidos da obra. (Reddit)


Nota Bellacosa Mainframe

CritérioNota
Desenvolvimento Psicológico⭐⭐⭐⭐⭐
Romance⭐⭐⭐⭐☆
Continuação do Universo⭐⭐⭐⭐☆
Originalidade⭐⭐⭐⭐⭐
Fantasia⭐⭐⭐⭐☆
Aventura⭐⭐⭐☆☆
Qualidade Visual⭐⭐⭐⭐⭐
Impacto Emocional⭐⭐⭐⭐☆

Vale a pena assistir?

Sim, mas com expectativas corretas.

Quem espera uma nova grande aventura como a série original provavelmente encontrará um ritmo mais lento e introspectivo. Já quem aprecia histórias sobre amadurecimento, identidade e as consequências das escolhas verá em Eikoden um epílogo interessante para o universo de Fushigi Yūgi.


Veredicto Final

Fushigi Yūgi: Eikoden encerra a cronologia clássica da franquia propondo uma pergunta diferente das obras anteriores: o que acontece quando alguém deseja viver a história de outra pessoa? Em vez de focar apenas na fantasia, a OVA explora temas como escapismo, amadurecimento e aceitação, mostrando que a verdadeira jornada nem sempre é atravessar um portal, mas aprender a valorizar a própria realidade.

No universo do Bellacosa Mainframe, a conclusão é inevitável:

"Todo programador já sonhou em restaurar aquela versão antiga do sistema, quando tudo parecia mais simples. Mas a experiência ensina que nem todo backup merece voltar à produção. Eikoden nos lembra que evoluir significa seguir em frente. Porque os melhores sistemas não vivem presos às versões antigas — eles carregam sua história, aprendem com ela e continuam evoluindo sem perder a essência."

sábado, 15 de dezembro de 2001

Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time : Quando um Programador COBOL Descobre que Alguns Bugs Foram Introduzidos Antes Mesmo do Primeiro IPL

 

Bellacosa Mainframe apresenta inuyasha the movie affections touching across time

☕ Um Café no Bellacosa Mainframe

Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time (犬夜叉 時代を越える想い) sem Mistérios

Quando um Programador COBOL Descobre que Alguns Bugs Foram Introduzidos Antes Mesmo do Primeiro IPL... e Agora Precisa Debugar Cinco Séculos de Dependências

"Existem sistemas cujo problema não nasceu na última atualização. Ele foi criado na primeira versão e permaneceu escondido durante séculos. O primeiro filme de Inuyasha conta exatamente esse tipo de incidente."


Introdução

Em 2001, apenas um ano após a estreia do anime de Inuyasha, o estúdio Sunrise lançou o primeiro longa-metragem da franquia.

O objetivo não era continuar diretamente o mangá de Rumiko Takahashi, mas oferecer uma aventura inédita que ampliasse o universo da série, explorando um inimigo antigo ligado aos acontecimentos do passado.

O resultado foi Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time, um filme que mistura ação, romance e fantasia, aprofundando a relação entre Inuyasha e Kagome enquanto apresenta um vilão original.

Para muitos fãs, este longa consolidou a franquia como uma das mais importantes do início dos anos 2000.


Dados Técnicos

Título Original

犬夜叉 時代を越える想い

Inuyasha: Toki wo Koeru Omoi

Tradução aproximada:

"Sentimentos que Atravessam o Tempo"

Título internacional:

Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time


Autora Original

Rumiko Takahashi (高橋留美子)

Criadora de:

  • Inuyasha

  • Ranma ½

  • Urusei Yatsura

  • Maison Ikkoku

  • Mermaid Saga

  • Mao


Estúdio

Sunrise

(atualmente Bandai Namco Film Works)


Diretor

Toshiya Shinohara


Roteiro

Katsuyuki Sumisawa


Lançamento

15 de dezembro de 2001

Japão


Duração

99 minutos


Gênero

  • Fantasia

  • Aventura

  • Romance

  • Ação

  • Sobrenatural

  • Drama


Classificação

Aproximadamente

12–14 anos

Contém:

  • batalhas

  • violência moderada

  • monstros

  • sangue leve

  • temas sobrenaturais


Sinopse

Depois de séculos aprisionado...

o poderoso yokai chinês

Menōmaru

retorna.

Seu objetivo é completar o plano iniciado por seu pai:

destruir o legado deixado por Inu no Taishō, pai de Inuyasha e Sesshomaru.

Enquanto isso...

Kagome começa a perceber que seus sentimentos por Inuyasha estão se tornando cada vez mais profundos.

A aventura rapidamente se transforma numa batalha entre passado e presente.


Resumo

O filme apresenta um inimigo completamente novo.

Menōmaru deseja vingar a derrota do pai.

Para isso tenta controlar:

  • Inuyasha

  • Kagome

  • o poder demoníaco

  • a Pérola de Shikon

A luta torna-se tanto física quanto psicológica.


A História

Muitos anos antes da série...

o Grande Cão Demônio derrotou o poderoso:

Hyōga

um antigo guerreiro demoníaco vindo do continente asiático.

Antes de morrer...

Hyōga deixa um filho.

Menōmaru

Séculos depois...

Menōmaru desperta.

Ele descobre que Inu no Taishō morreu.

Então decide concluir a vingança iniciada pelo pai.

Sua estratégia consiste em despertar completamente o sangue demoníaco de Inuyasha e usá-lo contra seus próprios aliados.


Os Personagens

Inuyasha

Precisa enfrentar seu lado demoníaco.

Mostra um enorme crescimento emocional.


Kagome

Tem papel muito mais importante do que apenas arqueira.

Seu vínculo espiritual torna-se fundamental para salvar Inuyasha.


Menōmaru

Primeiro grande vilão cinematográfico da franquia.

Representa vingança herdada.

Seu objetivo não é conquistar.

É destruir um legado.


Sesshomaru

Participação menor.

Mas extremamente marcante.

Sempre elegante.

Sempre poderoso.


Miroku

Continua oferecendo equilíbrio entre humor e inteligência.


Sango

Mantém seu papel de guerreira estratégica.


Shippo

Responsável por momentos leves em meio ao drama.


O Que Tem de Diferente?

Ao contrário da série de TV, o filme concentra toda a narrativa em um único conflito, com ritmo mais acelerado e foco na relação entre Inuyasha e Kagome.

Além disso, apresenta um antagonista ligado diretamente ao passado da família de Inuyasha, explorando aspectos pouco desenvolvidos naquele momento do anime.


Temáticas

Amor

Kagome finalmente compreende seus sentimentos.


Herança

Filhos carregam conflitos iniciados pelos pais.


Passado

Nem toda guerra termina quando alguém morre.


Escolhas

O sangue demoníaco não define quem Inuyasha é.


Vingança

O ódio pode atravessar gerações.


As Aventuras

A jornada leva o grupo a enfrentar Menōmaru e seus servos, explorando castelos antigos, florestas amaldiçoadas e batalhas que colocam Inuyasha à beira de perder o controle sobre sua natureza demoníaca.

Kagome assume um papel decisivo ao impedir que ele seja consumido pelo ódio, reforçando que a maior força do protagonista não está apenas em sua espada, mas também nos laços que construiu.


Mensagens Ocultas

O Passado Continua Executando

Mesmo quando ninguém percebe.


Poder Sem Controle

Sempre cobra um preço.


Amor Também Salva

Não apenas espadas.


O Ódio é Herdado

Mas não precisa continuar.


O Tempo Não Cura Tudo

Alguém precisa enfrentar os problemas.


Impacto Cultural

O primeiro filme foi um enorme sucesso entre os fãs da franquia e abriu caminho para outros três longas-metragens.

Também demonstrou que Inuyasha possuía um universo forte o suficiente para histórias inéditas, sem depender exclusivamente do mangá.

A animação recebeu elogios pela qualidade superior à da televisão, pela trilha sonora cinematográfica de Kaoru Wada e pelas cenas de ação.


Censura

O filme sofreu poucas alterações fora do Japão.

As principais mudanças envolveram:

  • redução de sangue em algumas transmissões televisivas;

  • adaptações de classificação indicativa;

  • pequenos ajustes em diálogos nas dublagens internacionais.

A versão em DVD e Blu-ray preserva praticamente todo o conteúdo original.


Mangás

O filme não adapta um arco do mangá.

Sua história é original, criada especialmente para o cinema com supervisão da equipe responsável pelo anime.

Posteriormente recebeu adaptações em formato de anime comic e materiais promocionais.


Light Novels

Não existe uma light novel canônica baseada neste filme.


Games

Embora o filme não tenha gerado um jogo exclusivo, elementos de Menōmaru e de sua história apareceram em materiais promocionais e influenciaram personagens e eventos de alguns jogos da franquia.

Os principais títulos relacionados continuam sendo:

  • Inuyasha: A Feudal Fairy Tale (PlayStation)

  • Inuyasha: The Secret of the Cursed Mask (PlayStation 2)

  • Inuyasha: Feudal Combat (PlayStation 2)

  • Inuyasha: Secret of the Divine Jewel (Nintendo DS)


Curiosidades

  • Foi o primeiro longa da franquia a estrear nos cinemas japoneses.

  • A trilha sonora de Kaoru Wada recebeu novos arranjos orquestrais exclusivos para o filme.

  • Menōmaru é um personagem original criado especificamente para o cinema.

  • A qualidade da animação é visivelmente superior à da série de TV, com cenários mais detalhados e batalhas mais elaboradas.


Easter Eggs

  • A história amplia a mitologia em torno de Inu no Taishō, mostrando que sua influência alcançava além do Japão.

  • O despertar da forma demoníaca de Inuyasha antecipa conflitos internos que seriam aprofundados na série principal.

  • O título "Affections Touching Across Time" simboliza tanto o romance entre Inuyasha e Kagome quanto a permanência dos laços familiares e das consequências das ações passadas.


Avaliação Bellacosa Mainframe

AspectoNota
História⭐⭐⭐⭐☆ (4,5/5)
Ação⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)
Romance⭐⭐⭐⭐☆ (4,5/5)
Animação⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)
Trilha Sonora⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)
Vilão⭐⭐⭐⭐☆ (4,5/5)
Fidelidade ao universo⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)

Nota Final: 9,3/10

É um excelente ponto de entrada para os filmes de Inuyasha e uma aventura que amplia o universo da série sem contradizer sua essência.


☕ Bellacosa Mainframe

Imagine um sistema COBOL implantado em 1520.

Durante cinco séculos ninguém mexeu em determinados módulos.

Todo mundo acredita que funcionam perfeitamente.

Até que um dia aparece um incidente crítico.

Depois da investigação, a equipe descobre que o defeito não foi criado pela última alteração.

Nem pela anterior.

Nem pela equipe atual.

O bug foi introduzido pelo arquiteto original do sistema, centenas de anos atrás.

Menōmaru representa esse incidente histórico que ressurge quando todos acreditavam que estava resolvido.

Inuyasha é o módulo crítico que precisa decidir se continuará executando rotinas antigas ou adotará uma nova lógica de funcionamento.

Kagome atua como a analista que compreende tanto a arquitetura moderna quanto o legado histórico, tornando-se a ponte entre duas gerações de tecnologia.

No fim, Affections Touching Across Time ensina uma lição que qualquer profissional de mainframe reconhece: os problemas mais difíceis raramente nascem na última atualização. Eles costumam estar escondidos em decisões tomadas há muito tempo, esperando apenas o momento certo para reaparecer em produção.

quinta-feira, 13 de setembro de 2001

Andaças por Montevideu

Viagem a Montevideu 


O ano 2001 foi um ano totalmente marcante, tanto que esta viagem a capital do Uruguay foi eclipsado pelos atentados de 11/9. Minha viagem era para o dia 12, porem devido ao caos que foi o day after do ataque as Torres Gémeas de Nova York, fomos remarcados para o dia 13.



Com a segurança alta nos aeroportos, a vigilância constante esta viagem na ida não foi tão interessante quanto eu desejava.

Chegando em Montevideu transcorreu tudo tranquilo, os colegas uruguaios eram muito simpáticos sendo grandes anfitriões, após o expediente fazíamos diversas actividades e aproveitávamos para conhecer a capital platina.

Provamos o churrasco uruguaio, cerveja e conhecemos a vida nocturna neste pequeno pais.

Agora a melhor surpresa estava no retorno na semana seguinte, meu voo era American Airline, justamente uma companhia que perdera avião no atentando, éramos 6 passageiro num voo de quase 300 passageiros. Que mordomia, que simpatia ate o piloto véu agradecer o voto de confiança em voar com AA.

sábado, 19 de maio de 2001

Fazenda A Colonia em Amparo

Almoço no cenário da novela "Os Imigrantes"

A Fazenda A Colónia situada em Amparo, foi nos anos 80 cenário para uma bela novela de época os imigrantes, naquela época foi restaurada, pintada e limpara. Ficando com a aparencia de uma casa de um "Barão do Cafe" do século XIX.



Esta situada as margens da SP 360, logo após o trevo de Bragança, durante 15 anos abrigou um restaurante a beira do lago.

Comida caipira paulista com muitos produtos obtidos ali mesmo. De bónus ganhava-se uma volta pela fazenda onde podia conhecer todas as instalações existentes e ainda em uso.

Ao lado do restaurante tinha um lago com pedalinho, podia-se caminhar e ver plantações de café, gansos, bovinos, equídeos e ovideos. Os gansos por si so faziam a festa com aquela barulhada toda.

domingo, 13 de maio de 2001

A Fazenda Santa Rosa passeio ciclistico do dia das Maes

Ciclo-passeio pela zona rural de Itatiba

A minha cidade por opção é Itatiba , me apaixonei pela princesinha da colina e aqui estou . Nasci na capital andei por diversas cidades, sem nunca fixar raízes. Morei em Sao Paulo, Ibitinga, Novo Horizonete, Pirassununga, Quiririm e Taubate.



Porem devido aquelas escolhas da vida, conheci Itatiba em 1993, mudei-me para cá em 1998 e aqui estamos vendo a cidade crescer.

Este passeio ciclistico foi na zona rural próximo a antiga fazenda Santa Rosa, partindo do Itatiba Futebol Clube foram aparecendo mais e mais ciclistas ate chegarmos nos cafundos de Itatiba.

Curiosamente percebi como esta sem forma visita, eu que andava tantos quilómetros em bike, fui andar alguns poucos quilómetros e quase morri. Conheci um lado da cidade que nunca tinha visto, foi um bom domingo.

terça-feira, 10 de abril de 2001

Embratel e a estaçao de satelites

Antenas de Morungaba conectando São Paulo a satelites geo-estacionários.


Passado alguns anos após a privatização do sistema Telebras, as instalações de satélites da Embratel estão a toda, interligando São Paulo ao mundo via satélite, passeando por esta região, vê-se o cuidado nas estruturas, tudo tinindo de novo, mato carpido, alvenaria pintada, pessoas e veículos circulando.



A cidade prospera com os investimentos, geram-se empregos e a população vê o futuro, como algo bom e que enfim o progresso chegou para ficar.

A casa David conquista seu espaço como produtor de doces artesanais, os Temperos das Índias começa a ganhar espaço no mercado e dizem la longe que a SP 360 será duplicada.

Neste mesmo dia visitamos o rio Jaguary que esta em um nível muito baixo devido a seca dos últimos anos, ve-se muitas pedras em lugares onde afluía agua com fartura.

domingo, 8 de abril de 2001

O preparativo do salto de paraquedas

Aprendendo os procedimento ante do salto duplo.


Anteriormente publiquei o video, agora vamos as fotos, eu e o Adilson vínhamos falando a um certo tempo de pular de paraquedas. Mas era so isso, conversa, que dificilmente iríamos concretizar.
Ate que em uma sexta-feira após umas cervejinhas a mais, combinamos que iríamos saltar. Morreu o assunto, passou o sábado, domingo pela estava me preparando para ir na sauna do Itatiba Club, quando ele apareceu e falou que estávamos indo para  o aeroclube de Americana



Chegando la, com um frio na espinha, coração batendo forte e suando frio. mas cheio de coragem e uma dose de loucura.
O treinamento correu tranquilo em quase uma hora, foram passados todos os procedimentos que deveríamos executar, vestimos o uniforme, fizemos o preparativos todos e fomos caminhando para o avião.
A aeronave esta lotada,  a ordem dos saltos era pela experiência, partindo dos mais aptos para os iniciantes. Por exemplo nos éramos os últimos.
Estava um calor dos diabos dentro da aeronave, ouvia-se o motor ranger, o piloto avisou que iríamos descolar e a avioneta começou a taxiar na pista. E descolamos, a excitação esta a mil, o coração batia forte, estava chegando a hora h, sempre podia desistir e pagar aquele mico de ser franquinho.
Suando em bicos e la dentro quente para burro fomos ganhando teto, não me recordo, mas devemos ter voado uns 15 minutos ate ganharmos a altura de 5000 metros.

As portas estavam abertas, pois o avião ia subindo em círculos de modo que todos fossem saltando.
Quando chegou minha vez estava loucão e saltamos... foi uma sensação fantástica queda livre a toda velocidade, o vento e a pressão apertando cada centímetro do meu corpo, vendo a terra chegar cada vez mais perto. Ate que pummm abriu o paraquedas e fomos descendo lentamente ate o gramado, vendo a paisagem todo o horizonte. Foi fantástico.

Salto-duplo de paraquedas, primeira experiencia realmente radical

Aventura do caneco.


Desde a muito tempo desejava esta experiencia, porem a falta de grana, o receio de algo dar errado bloqueava esta experiencia.

Por fim em 2001 na compania de um amigo tao doido quanto eu, partimos em direçao a Americana, era um domingo ceu limpo e pouco vento, perfeito para a experiencia.


Foi feito um treinamento basico, onde nos instruiram dos principais comandos e algumas tecnicas para que o salto fosse mais divertido possivel.

Entranhos num pequeno aviao e partimos, estava um calor dos infernos, a avioneta estava lotada e para piorar o salto duplo necessitava de um altura superior a 5000 mts.

Assistimos a todos saltarem e ficamos aguardando nossa vez... e la foi... que tesao... uma queda livre de aproximadamente um minuto, ha uma velocidade incrivel, sentia cada pedacinho de pele sendo esmagada pela força.



De repente o tranco... a desaceleracao e fomos caindo suavemente pelo campo. Foi assim meu salto. O maior prazer que ja senti na vida. Algo que nunca mais senti em nenhuma das minha aventuras.

ps: por causa deste salto, a Giovana que era a namorada da epoca ficou uns largos meses de cara feia comigo e ate hoje se nos reencontrarmos me chamara de criança grande.

quinta-feira, 15 de fevereiro de 2001

Caravela portuguesa perdida em Jaguariuna

Coisas loucas que vemos na estrada.


Realmente este video não tem muita informação legal, coloquei mesmo so pelo absurdo da situaçao. Estava vindo de Amparo pela estrada de Jaguariuna, passamos por Arcadas, Pedreira quando chegamos em Jaguariuna damos de cara com uma caravela plantado no meio do gramado.



A sensação que tive foi de estar num daqueles filmes de ficção cientifica em que as coisas ficam voando, surgindo em lugares sem contexto nenhum. Vínhamos vendo uma fazenda de avestruzes e de repente do de cara com a cara com o barco, minutos de silencio para digerir.

Voltamos pego a maquina e faço estas fotos, imaginando de quem foi  a ideia de fazer aquilo.

quinta-feira, 1 de fevereiro de 2001

☕🩸 O MAINFRAME MALDITO DOS ANIMES — “MIDORI”, A OBRA PROIBIDA QUE TRANSFORMOU O HORROR HUMANO EM ARTE UNDERGROUND ⚡🎪💀

 

Bellacosa Mainframe e o anime maldito Midori

☕🩸 O MAINFRAME MALDITO DOS ANIMES — “MIDORI”, A OBRA PROIBIDA QUE TRANSFORMOU O HORROR HUMANO EM ARTE UNDERGROUND ⚡🎪💀

Existe anime polêmico…

Existe anime sombrio…

Existe anime adulto…

E existe:

Bellacosa Mainframe e o anime Midori pessoas fracas evitem


🎪 “MIDORI: SHOJO TSUBAKI”

Uma produção tão extrema que ganhou fama mundial de:

  • anime proibido,
  • anime amaldiçoado,
  • filme underground impossível de distribuir,
  • experiência psicológica perturbadora.

Diferente de obras violentas modernas que usam gore como espetáculo, “Midori” mergulha no sofrimento humano bruto, transformando decadência, miséria e abuso psicológico em uma experiência quase claustrofóbica.

É o equivalente anime de abrir um dataset corrompido de um mainframe abandonado da era Showa… e encontrar apenas dor humana compactada em fitas magnéticas esquecidas.


📅 DADOS DA OBRA

ItemInformação
Nome originalShōjo Tsubaki (少女椿)
Nome internacionalMidori: The Girl in the Freak Show
Autor do mangáSuehiro Maruo
Diretor do animeHiroshi Harada
Mangá original1983
Filme anime1992
FormatoFilme independente
Duração~48 minutos
EpisódiosFilme único
GêneroHorror psicológico, ero guro, drama experimental
PúblicoAdulto
EstúdioMippei Eiga Kiryūkan

🎭 O QUE É “MIDORI”?

“Midori” nasceu do mangá de Suehiro Maruo, um dos maiores nomes do movimento:

🩸 ERO GURO

“Erotic Grotesque”.

Um subgênero artístico japonês que mistura:

  • horror,
  • deformidade,
  • erotismo sombrio,
  • decadência,
  • surrealismo,
  • sofrimento psicológico.

Mas aqui existe uma nuance importante:

“Midori” NÃO é hentai.

Apesar de conter temas sexuais perturbadores e conteúdo adulto pesado, a obra está muito mais próxima de:

  • cinema underground,
  • horror psicológico,
  • crítica social grotesca,
  • teatro macabro experimental.

🌺 A HISTÓRIA — A DESCIDA AO CIRCO DOS HORRORES

👧 Midori

A protagonista é Midori, uma menina pobre vivendo no Japão pré-guerra.

Sua vida já começa em colapso:

  • pai desaparecido,
  • extrema pobreza,
  • mãe gravemente doente.

Ela abandona a infância para vender flores nas ruas tentando sobreviver.

Então ocorre uma das cenas mais traumáticas do anime:
sua mãe morre miseravelmente em casa, enquanto ratos começam a devorar o cadáver.

A partir desse momento, Midori entra para um circo itinerante de aberrações humanas chamado:

🎪 RED CAT CIRCUS

E ali começa o verdadeiro inferno psicológico.


🎪 O CIRCO — O MAINFRAME DA DEGRADAÇÃO HUMANA

O circo em “Midori” não é apenas cenário.

Ele funciona como metáfora de:

  • exploração humana,
  • miséria social,
  • abuso psicológico,
  • marginalização,
  • voyeurismo da dor.

Cada artista do circo representa uma falha grotesca da sociedade.

Eles parecem processos corrompidos rodando eternamente em um sistema decadente.


👥 PRINCIPAIS PERSONAGENS

🌺 Midori

A protagonista.

Representa:

  • inocência destruída,
  • vulnerabilidade,
  • trauma,
  • sobrevivência emocional.

Ela não evolui como heroína tradicional.

Ela apenas tenta continuar viva.

E isso torna tudo ainda mais cruel.


🎩 Masamitsu

O mágico anão do circo.

Inicialmente parece gentil.

Mas aos poucos revela:

  • obsessão,
  • manipulação,
  • comportamento controlador,
  • instabilidade emocional.

Ele é talvez o personagem mais complexo da obra.

Não é herói.

Não é vilão puro.

É apenas mais um ser quebrado dentro daquele ecossistema monstruoso.


🎪 Sr. Arashi

O dono do circo.

Simboliza:

  • exploração comercial,
  • crueldade social,
  • desumanização dos marginalizados.

🐍 Os artistas deformados

Cada membro do circo simboliza:

  • inveja,
  • sadismo,
  • trauma,
  • humilhação,
  • perversão humana.

O mais assustador é que muitos deles também são vítimas.


🚫 POR QUE “MIDORI” FOI CENSURADO?

🔞 1. Conteúdo adulto extremo

O anime contém:

  • violência psicológica intensa,
  • nudez,
  • exploração humana,
  • temas sexuais perturbadores,
  • abuso emocional.

Tudo mostrado de forma desconfortável e opressiva.


🩸 2. Horror grotesco

O visual da obra usa:

  • deformidades,
  • corpos mutilados,
  • decadência física,
  • sofrimento explícito.

O objetivo não é entretenimento.

É desconforto.


🧠 3. Impacto psicológico brutal

O terror em “Midori” não está apenas nas imagens.

Está na sensação constante de:

  • impotência,
  • tristeza,
  • humilhação,
  • vazio emocional.

O anime praticamente sufoca o espectador.


🌍 4. Distribuição impossível

Durante anos:

  • cinemas recusaram exibição,
  • distribuidoras evitaram o filme,
  • cópias circularam clandestinamente.

Em alguns países a obra sofreu restrições severas devido ao conteúdo extremo.


🎞️ A ANIMAÇÃO — UM PESADELO ARTESANAL

Visualmente, “Midori” parece um híbrido entre:

  • teatro expressionista,
  • mangá underground,
  • pesadelo ilustrado,
  • cinema experimental japonês.

A animação é limitada de propósito.

Muitos quadros parecem pinturas estáticas.

Isso cria sensação surreal e desconfortável.

Como se estivéssemos folheando um álbum amaldiçoado encontrado num porão abandonado da década de 1930.


🧠 A GRANDE NUANCE — NÃO É GORE PELO GORE

Aqui está o ponto mais importante.

Muita gente reduz “Midori” a:

“anime chocante”.

Mas existe profundidade enorme por trás do grotesco.

A obra critica:

  • pobreza extrema,
  • exploração feminina,
  • voyeurismo social,
  • desumanização,
  • miséria cultural,
  • espetacularização da dor.

O circo é a sociedade.

Os espectadores do circo somos nós.

Essa é a verdadeira violência da obra.


⚡ O IMPACTO CULTURAL

Mesmo underground, “Midori” virou referência absoluta no horror experimental japonês.

Influenciou:

  • artistas ero guro,
  • horror alternativo,
  • mangás psicológicos,
  • animações experimentais.

Hoje é tratado como:

  • obra cult,
  • cinema marginal japonês,
  • experiência artística extrema.

☕ VEREDITO BELLACOSA MAINFRAME

“Midori” não é anime para maratonar casualmente.

É uma experiência pesada.

Desconfortável.

Opresiva.

Quase um dump emocional corrompido rodando num mainframe abandonado da decadência humana.

Ele ultrapassa:

  • anime tradicional,
  • horror comum,
  • entretenimento convencional.

E entra no território da arte extrema.

Por isso continua tão comentado décadas depois.

Porque poucas obras tiveram coragem de mergulhar tão fundo na miséria humana… sem heroísmo… sem glamour… sem finais confortáveis. ☕⚡🩸


☕🔥 O MAINFRAME PROIBIDO DOS ANIMES — “UROTSUKIDŌJI”, O APOCALIPSE ERO-GURO QUE FEZ O OCIDENTE ACREDITAR QUE ANIME ERA DEMÔNIO ⚡👹💀

 

Bellacosa Mainframe comenta sobre Urotsukidoji

☕🔥 O MAINFRAME PROIBIDO DOS ANIMES — “UROTSUKIDŌJI”, O APOCALIPSE ERO-GURO QUE FEZ O OCIDENTE ACREDITAR QUE ANIME ERA DEMÔNIO ⚡👹💀

Se “Midori” é o underground maldito…

“Urotsukidōji” foi a explosão nuclear cultural.

Foi o anime que:

  • chocou governos,
  • destruiu reputações da animação japonesa no Ocidente,
  • foi censurado em vários países,
  • quase desapareceu do circuito comercial,
  • e criou a fama de que anime era pornografia ultraviolenta.

Nos anos 90, muita gente no Reino Unido e na Europa conheceu anime através DELE.

E isso causou pânico moral absurdo.


👹 O QUE É UROTSUKIDŌJI?

📅 Dados da Obra

ItemInformação
NomeUrotsukidōji: Legend of the Overfiend
AutorToshio Maeda
Mangá original1986
Primeiro OVA1987
GêneroHorror, dark fantasy, ero guro, hentai híbrido
FormatoOVA
Episódios originais6 OVAs principais
DiretorHideki Takayama
EstúdioWest Cape Corporation
PúblicoAdulto extremo

(en.wikipedia.org)


⚡ O ANIME QUE QUEBROU A BARREIRA ENTRE HENTAI E HORROR

Aqui começa a insanidade.

“Urotsukidōji” não era apenas hentai.

Também não era apenas horror.

Ele criou praticamente sozinho o subgênero:

🩸 HORROR ERÓTICO DEMONÍACO

Misturando:

  • sexo explícito,
  • violência extrema,
  • demônios lovecraftianos,
  • mutilação,
  • body horror,
  • apocalipse,
  • possessão,
  • mutação grotesca,
  • filosofia niilista.

Foi tão extremo que até hoje muita gente debate:

“Isso é anime?”
“Isso é hentai?”
“Isso é cinema experimental?”
“Isso é trauma audiovisual?”


☠️ A HISTÓRIA — O CHOQUE ENTRE HUMANOS, MAKAI E CHOJIN

🌎 O universo dividido em três mundos

A mitologia da obra fala de:

  • mundo humano,
  • mundo demoníaco (Makai),
  • mundo homem-besta.

Uma profecia anuncia a chegada do:

👹 CHOJIN

O “Super Deus Supremo”.

Uma entidade capaz de unir os mundos.

Mas o caminho até ele é um desfile absoluto de:

  • corrupção,
  • perversão,
  • violência,
  • insanidade.

👦 TATSUO NAGUMO — O PROTAGONISTA QUE NÃO SABIA O QUE ERA

👹 Tatsuo

Tatsuo começa como estudante comum.

Mas descobre estar ligado à profecia do Chojin.

E conforme a história avança:

  • seu corpo muda,
  • sua mente colapsa,
  • sua humanidade desaparece.

Ele vira quase um processo corrompido de sistema operacional demoníaco.


🧠 A GRANDE POLÊMICA — OS TENTÁCULOS

Sim.

Foi “Urotsukidōji” que ajudou a popularizar mundialmente:

🐙 TENTACLE HORROR

O uso de criaturas monstruosas tentaculares em cenas sexuais grotescas.

Isso nasceu parcialmente de restrições legais japonesas da época sobre representação explícita.

Autores passaram a usar monstros para contornar censura.

Toshio Maeda virou o nome mais associado a isso.

E o impacto cultural foi gigantesco.


🚫 POR QUE FOI PROIBIDO?

🇬🇧 Reino Unido

Durante os anos 90:

  • versões foram cortadas,
  • apreendidas,
  • censuradas,
  • banidas do circuito normal.

Ele virou símbolo do medo social em torno dos “video nasties”.

(bbfc.co.uk)


🇦🇺 Austrália

Versões foram recusadas ou severamente editadas.


🇳🇴 Noruega / partes da Europa

Distribuição extremamente limitada.


🇺🇸 Estados Unidos

Virou objeto de escândalo em debates sobre:

  • violência extrema,
  • pornografia animada,
  • acesso de menores,
  • importação de anime adulto.

📼 O PROBLEMA: O OCIDENTE NÃO ENTENDIA ANIME

Nos anos 80 e 90, muita gente no Ocidente pensava:

“Desenho = coisa infantil.”

Então imagine o choque.

Pessoas alugavam VHS japoneses esperando algo como:

  • Dragon Ball,
  • Cavaleiros do Zodíaco,
  • Speed Racer…

E recebiam:

  • demônios sexuais,
  • mutilações,
  • apocalipse grotesco,
  • horror psicológico.

Foi um colapso cultural.


🩸 QUASE HENTAI… MAS TAMBÉM QUASE ARTE EXPERIMENTAL

Aqui está a nuance importante.

“Urotsukidōji” é frequentemente classificado como hentai.

Mas ele vai além disso.

A obra possui:

  • worldbuilding complexo,
  • mitologia elaborada,
  • simbolismo religioso,
  • crítica ao desejo humano,
  • horror cósmico.

Ela mistura:

  • Lovecraft,
  • body horror,
  • ocultismo,
  • decadência cyberpunk,
  • surrealismo japonês.

É grotesco…

Mas não é vazio.


⚡ O VISUAL — UM MAINFRAME BIO-ORGÂNICO CORROMPIDO

A animação dos OVAs antigos impressionava MUITO.

Especialmente para os anos 80.

Ela misturava:

  • grotesco biomecânico,
  • explosões de carne,
  • mutações orgânicas,
  • demônios gigantes,
  • cenários infernais.

Parece literalmente:

um BIOS demoníaco tentando bootar o fim do mundo.


🧠 A ANÁLISE MAIS PROFUNDA — O QUE A OBRA REALMENTE DISCUTE?

Por trás do choque existe uma crítica pesada sobre:

👁️ Desejo descontrolado

Todos os personagens são dominados por impulsos.

Sexo na obra não é prazer.

É:

  • corrupção,
  • dominação,
  • perda da humanidade.

⚰️ Medo do corpo

A transformação corporal constante simboliza:

  • perda da identidade,
  • decadência física,
  • medo biológico,
  • mutação social.

Muito parecido com o horror de Cronenberg.


🌎 Colapso das fronteiras

Humanos e demônios começam a se misturar.

A obra questiona:

“O que define humanidade?”


📺 MÍDIA E LEGADO

Além dos OVAs:

  • mangás,
  • continuações,
  • remasters,
  • versões censuradas,
  • games,
  • influência gigantesca no horror japonês.

Sem “Urotsukidōji”, talvez:

  • Berserk,
  • Devilman ultraviolento moderno,
  • Genocyber,
  • Wicked City,
  • violence OVAs dos anos 90

não teriam existido da mesma forma.


☕ VEREDITO BELLACOSA MAINFRAME

“Urotsukidōji” não é simplesmente um anime.

É um artefato histórico da explosão cultural japonesa dos anos 80.

Uma obra tão extrema que:

  • atravessou a linha do aceitável,
  • traumatizou gerações,
  • criou guerras de censura,
  • redefiniu o horror adulto na animação.

Ele virou o equivalente anime de um:

⚡ dump corrompido de um mainframe demoníaco conectado direto ao inferno audiovisual dos VHS underground.

E justamente por isso entrou para a história. ☕👹💀

segunda-feira, 1 de janeiro de 2001

Lista de Anime a serem avaliadas

Com base na lista de URLs enviada no arquivo , você pode gerar automaticamente o nome da página a partir da própria URL e criar os links em HTML. ### HTML ```html Lista de Animes

Meus Animes

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Vagner Renato Bellacosa, IBM Champion e especialista em IBM Mainframe
IBM Z17 SYSTEM ONLINE
Sobre o autor

Vagner Renato Bellacosa

IBM Champion 2026 • Especialista em IBM Mainframe

Vagner Renato Bellacosa trabalha com IBM Mainframe desde 1988 , é IBM Champion e especialista em COBOL, CICS, Db2, z/OS e IBM Z. Compartilha experiências profissionais, conhecimento técnico, história da computação e práticas do universo mainframe para aproximar novas gerações das tecnologias que sustentam empresas, bancos e governos ao redor do mundo.

IBM Champion IBM Z COBOL CICS Db2 z/OS Mainframe desde 1988