15 animes em que o protagonista é morto-vivo (undead)

 

Falando sobre mortos-vivos no mundo Anime

O universo dos animes sobre mortos-vivos é mais amplo e variado do que poderíamos imaginar à primeira vista. Longe de ser apenas histórias de terror com criaturas lentas e famintas, esses animes exploram temas tão diversos como sobrevivência, identidade, humor, amor e até reflexão sobre o significado da vida diante da morte. Em muitas dessas obras, os mortos-vivos não são apenas antagonistas — eles podem ser protagonistas, símbolos ou fundos narrativos ricos em significado.

Um dos títulos mais conhecidos recentemente é Zom 100: Bucket List of the Dead, no qual a chegada de um apocalipse zumbi vira, paradoxalmente, uma oportunidade para o protagonista, Akira Tendo, viver verdadeiramente. Preso em um emprego sufocante e sem motivação, ele decide fazer uma lista de tudo que quer fazer antes de se tornar zumbi, encarando o fim do mundo com humor, coragem e uma vontade de aproveitar a vida intensamente. A obra mistura ação, comédia e crítica social, transformando um cenário apocalíptico em um catalisador de autodescoberta e amizade. 

Outra abordagem única aparece em Zombie Land Saga. Ao contrário das narrativas convencionais de horror, esta série combina o conceito de mortos-vivos com o mundo das ídols japonesas. Sakura Minamoto, juntamente com outras cinco garotas de diferentes épocas, é ressuscitada como zumbi para formar um grupo musical e revitalizar a cena cultural da prefeitura de Saga. O anime cria um contraste marcante entre a inevitabilidade da morte e a energia vibrante do showbiz, transformando os mortos-vivos em performers cativantes e, frequentemente, hilários. 

Há também obras que mergulham mais fundo no lado sombrio ou tradicional do mito zumbi. Corpse Princess (Shikabane Hime) narra a história de Makina Hoshimura, uma jovem ressuscitada como uma espécie de zumbi guerreira que deve caçar outros mortos-vivos para alcançar a salvação. Aqui, a narrativa combina elementos sobrenaturais com ação intensa e busca por redenção, transformando o morto-vivo em protagonista de um conflito espiritual e físico. 

Em Sankarea: Undying Love, o foco é mais íntimo e introspectivo. A história começa com um jovem obcecado por zumbis que cria uma poção de ressurreição — inicialmente pensando em trazer seu gato de volta — e acaba trazendo à vida uma garota que se torna sua namorada zumbi. O anime explora não apenas os aspectos bizarras dessa situação, mas também temas de amor, perda, família e o que significa permanecer humano mesmo depois da morte. 

Embora nem todos os animes de mortos-vivos apresentem zumbis clássicos, muitos reinterpretam o conceito. Kabaneri of the Iron Fortress, por exemplo, se passa em um mundo pós-apocalíptico onde uma infecção transforma humanos em criaturas agressivas — os Kabane. A luta pela sobrevivência em trens blindados e fortalezas, assim como a transformação do protagonista Ikoma em híbrido humano/kabane, adiciona uma camada dramática à narrativa tradicional de mortos-vivos. 

Além desses, há obras mais experimentais e de nicho que incorporam mortos-vivos como parte de um todo maior, incluindo séries com estruturas psicológicas, elementos sobrenaturais ou simplesmente comédia e paródia. Em conjunto, esses animes mostram como o tema dos mortos-vivos pode ser usado para explorar o valor da vida, a resiliência humana, a identidade e até o humor em face da mortalidade.

Em última análise, seja através da sobrevivência extrema, da reflexão existencial ou da música energética de idols ressuscitados, os animes sobre mortos-vivos nos convidam a olhar para além do horror superficial e ver como o mundo dos mortos pode enriquecer narrativas com profundidade, criatividade e emoção.

15 animes em que o protagonista é morto-vivo (undead)

🦴 1. Overlord (オーバーロード)

• Ano: 2015

• Sinopse: Momonga, jogador de um MMORPG, fica preso no corpo de seu avatar — um poderoso lich chamado Ainz Ooal Gown. No novo mundo, os NPCs ganham consciência e o “senhor dos mortos” precisa governar e sobreviver.

• Dica: Protagonista undead poderoso, mas com mentalidade humana e dilemas morais — como Rentt em Nozomanu.

• Curiosidade: O autor usou ideias de Dungeons & Dragons e EverQuest para criar o universo de Nazarick.

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💀 2. Skeleton Knight in Another World (Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekake-chuu)

• Ano: 2022

• Sinopse: Um gamer acorda dentro do corpo de seu personagem — um cavaleiro esqueleto totalmente equipado. Ele decide viver aventuras mantendo sua aparência aterrorizante em segredo.

• Dica: Idêntico em conceito a Nozomanu: protagonista é um esqueleto em um mundo hostil.

• Curiosidade: Apesar do visual sombrio, o anime tem tom leve e humor semelhante a Konosuba.

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⚔️ 3. Nozomanu Fushi no Boukensha (The Unwanted Undead Adventurer)

• Ano: 2024

• Sinopse: Rentt, um aventureiro comum, é morto por um dragão e renasce como um esqueleto. Para sobreviver, deve evoluir até recuperar a forma humana.

• Dica: A essência do gênero “evolução undead” — o equilíbrio entre humanidade e monstruosidade.

• Curiosidade: A “Evolução Existencial” é inspirada em teorias de alquimia da vida e morte.

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🧟‍♂️ 4. Zombie Land Saga

• Ano: 2018

• Sinopse: Sete garotas mortas são ressuscitadas como zumbis para formar um grupo idol e revitalizar a província de Saga.

• Dica: Comédia e emoção em um contexto undead totalmente inusitado.

• Curiosidade: Apesar do humor, o anime trata temas de perda, segunda chance e identidade.

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🩸 5. Hellsing Ultimate

• Ano: 2006

• Sinopse: Alucard, um vampiro imortal e servo da organização Hellsing, caça criaturas sobrenaturais na Inglaterra.

• Dica: Um dos “undead” mais icônicos e violentos do anime — contraste entre poder e moral.

• Curiosidade: O nome “Alucard” é “Drácula” ao contrário — uma homenagem direta a Bram Stoker.

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🧛‍♀️ 6. Vampire Hunter D: Bloodlust

• Ano: 2000

• Sinopse: Em um mundo gótico futurista, o meio-vampiro D caça vampiros e monstros por contrato.

• Dica: Explora o conflito entre humanidade e imortalidade — um tema central em Nozomanu.

• Curiosidade: O design do personagem é do renomado Yoshitaka Amano (Final Fantasy).

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🪓 7. Shikabane Hime (Corpse Princess)

• Ano: 2008

• Sinopse: Makina Hoshimura é uma garota morta que luta como “princesa cadáver” contra mortos amaldiçoados.

• Dica: Outro exemplo de protagonista lutando contra a própria condição de morta-viva.

• Curiosidade: Baseado em um mangá do estúdio Gainax (Evangelion).

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🧟‍♀️ 8. Highschool of the Dead

• Ano: 2010

• Sinopse: Um grupo de estudantes tenta sobreviver a um apocalipse zumbi.

• Dica: Embora não tenha protagonista undead, o foco em sobrevivência e decadência lembra o início de Nozomanu.

• Curiosidade: A série ficou incompleta após a morte do autor, Daisuke Satō.

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🩸 9. Vampire Knight

• Ano: 2008

• Sinopse: Yuki estuda em uma escola que divide humanos e vampiros, mas descobre segredos sobre sua origem.

• Dica: Mistura drama e imortalidade — ideal se você gosta de tramas mais emocionais e sombrias.

• Curiosidade: Foi um dos primeiros animes shoujo a abordar vampiros com seriedade.

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💀 10. Hell Girl (Jigoku Shoujo)

• Ano: 2005

• Sinopse: Enma Ai, uma garota morta, oferece vingança às pessoas através do “Site do Inferno”.

• Dica: Protagonista entre vida e morte, em histórias curtas e cheias de moralidade sombria.

• Curiosidade: Inspirou versões live-action e até uma peça teatral.

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🧛 11. Castlevania (Netflix)

• Ano: 2017

• Sinopse: Trevor Belmont luta contra o vampiro Drácula em uma Europa medieval.

• Dica: Embora não seja anime japonês puro, tem estética, dublagem e roteiro no mesmo estilo.

• Curiosidade: Baseado no game Castlevania III: Dracula’s Curse da Konami.

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🧟‍♂️ 12. Sankarea: Undying Love

• Ano: 2012

• Sinopse: Um jovem obcecado por zumbis acaba trazendo de volta à vida sua colega de escola.

• Dica: Uma abordagem romântica sobre a “vida após a morte”.

• Curiosidade: Apesar da comédia, o anime toca em temas de abuso e liberdade.

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⚰️ 13. Dorohedoro

• Ano: 2020

• Sinopse: Caiman, com cabeça de lagarto e amnésia, busca quem o transformou em monstro.

• Dica: Embora não seja “undead”, é um exemplo de perda de humanidade e busca por identidade física — mesmo tema central de Nozomanu.

• Curiosidade: O cenário mistura magia, horror e humor negro, num estilo cyberpunk sujo e único.

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🩸 14. Seraph of the End (Owari no Seraph)

• Ano: 2015

• Sinopse: Após um vírus eliminar adultos, vampiros escravizam as crianças sobreviventes — e um deles busca vingança.

• Dica: Se curte mundos pós-apocalípticos e dilemas morais envolvendo seres imortais, é imperdível.

• Curiosidade: O autor se inspirou em Attack on Titan para o tom trágico.

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☠️ 15. Shisha no Teikoku (The Empire of Corpses)

• Ano: 2015 (filme)

• Sinopse: Em um século XIX alternativo, cadáveres são usados como força de trabalho controlada por tecnologia.

• Dica: Combina ciência, necromancia e filosofia da alma — perfeito para quem curte o lado mais existencial de Nozomanu.

• Curiosidade: A obra é baseada em um romance inacabado de Project Itoh, completado postumamente por Toh Enjoe.

📘 Apostila DevOps Mainframe Jenkins, Ansible, UrbanCode Deploy e o renascimento do z/OS

 

📘 Apostila DevOps Mainframe

Jenkins, Ansible, UrbanCode Deploy e o renascimento do z/OS

Há quem ainda acredite que DevOps nasceu na cloud.
Quem viveu mainframe sabe: o mainframe sempre foi DevOps, só não chamava assim.

Muito antes de YAML, pipelines e dashboards coloridos, o IBM mainframe já praticava:

• automação,

• segregação de ambientes,

• controle rigoroso de mudanças,

• rollback planejado,

• auditoria completa.

A diferença é que tudo isso era feito com JCL, PROCs, schedulers e disciplina operacional.
Hoje, Jenkins, Ansible e UrbanCode Deploy apenas vestem roupa nova numa mentalidade antiga e sólida.

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🏛️ Um pouco de história (para colocar as coisas no lugar)

Nos anos 70, 80 e 90, o ciclo de vida de uma aplicação COBOL era rígido por necessidade:

• DEV não era QA

• QA não era PROD

• PROD era sagrado

Cada passo deixava rastro. Cada job tinha dono. Cada erro custava caro.

Quando o mundo distribuído descobriu o caos de “funciona na minha máquina”, o mainframe já tinha aprendido — na dor — que processo salva sistemas.

O DevOps moderno surge tentando recuperar essa disciplina, agora com ferramentas novas.

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🔧 Onde entram Jenkins, Ansible e UrbanCode no mainframe?

Jenkins — o orquestrador inquieto

No mundo IBM mainframe, o Jenkins não compila COBOL.
Ele manda o mainframe trabalhar.

Seu papel é:

• detectar mudanças no Git,

• iniciar pipelines,

• submeter JCL via Zowe,

• validar RC,

• organizar o fluxo.

📌 Easter egg Bellacosa:
Jenkins é, na prática, um scheduler nervoso, menos paciente que o Control-M, mas muito mais falador.

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Ansible — o bibliotecário organizado

Ansible traz para o z/OS algo que o mainframe sempre gostou: padronização.

Com playbooks YAML, ele:

• copia datasets,

• executa comandos,

• submete jobs,

• garante que ambientes estejam no estado correto.

📌 Curiosidade:
Para quem vem de REXX e JCL, Ansible lembra um EXECIO com esteróides, só que multiplataforma.

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UrbanCode Deploy — o velho auditor que agora usa terno novo

O IBM UrbanCode Deploy (UCD) é onde o mainframe se sente em casa.

Ele entende:

• ambientes,

• promoção controlada,

• aprovação,

• rollback,

• compliance.

UCD não é “mais um Jenkins”.
Ele é o guardião do PROD, aquele colega sisudo que pergunta:

“Tem aprovação? Tem plano de volta?”

📌 Easter egg corporativo:
Em muitos bancos, o UCD é o novo CMF disfarçado de DevOps.

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🧠 Aplicação real no mundo IBM Mainframe

Um pipeline típico hoje funciona assim:

1. COBOL versionado em Git

2. Jenkins dispara a integração contínua

3. JCL compila e link-edita no z/OS

4. Ansible prepara datasets e ambientes

5. UCD promove DEV → QA → PROD

6. Tudo auditado, versionado e rastreável

Nada disso quebra o mainframe.
Pelo contrário: valoriza sua arquitetura.

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📋 Dicas práticas de quem já viu produção cair

✔ YAML orquestra, JCL executa
✔ Nunca coloque lógica de negócio no pipeline
✔ RC é lei — ignore RC e aprenda pelo incidente
✔ PROD não é laboratório
✔ Rollback não é opcional
✔ Automação sem governança é só caos rápido

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🐣 Easter eggs para os atentos

• Jenkins + Zowe é o novo Submit Job com esteroides

• Ansible no z/OS é o primo moderno do REXX batch

• UCD herdou o espírito do change management clássico

• DevOps não “modernizou” o mainframe — apenas o reencontrou

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🧾 Conclusão Bellacosa

O IBM mainframe não precisa ser salvo pelo DevOps.
Ele precisa apenas ser bem apresentado às ferramentas certas.

Jenkins traz velocidade.
Ansible traz ordem.
UrbanCode traz governo.
O z/OS continua fazendo o que sempre fez melhor: rodar o mundo sem cair.

E quem domina essa integração não está preso ao passado —
está segurando o futuro com as duas mãos.

A origem do Manga

 

🏯 1. As Raízes Antigas – Séculos XII a XVII

Muito antes da palavra mangá existir, o Japão já narrava histórias por imagens.

📜 Chōjū-giga (鳥獣戯画, “Desenhos Engraçados de Animais”), criado por monges no século XII, é considerado o primeiro “mangá” da história.
Essas pinturas mostravam coelhos, sapos e macacos agindo como humanos — sátiras sociais e religiosas desenhadas em rolos de papel (emaki).

👉 Esse estilo de narrativa sequencial e humorística é o ancestral direto do mangá moderno.

Durante o período Edo (1603–1868), o Japão viveu uma explosão cultural e urbana.
Surgem os ukiyo-e — gravuras populares retratando cortesãs, samurais e cenas do cotidiano.

🎨 Mestres como Katsushika Hokusai (autor de A Grande Onda de Kanagawa) criaram livros ilustrados chamados Hokusai Manga (1814).
Foi Hokusai quem cunhou o termo “mangá”, que significa literalmente “imagens involuntárias” ou “desenhos livres”.

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🇯🇵 2. O Encontro com o Ocidente – Século XIX

Com a Restauração Meiji (1868), o Japão abriu as portas ao mundo e sofreu forte influência ocidental.
Chegaram os jornais europeus, as charges políticas e os cartuns.

🗞️ Artistas japoneses começaram a misturar o humor tradicional com o traço ocidental.
Nascia o mangá moderno de jornal, que retratava política, moral e vida urbana.

👉 Revistas como Eshinbun Nipponchi (1874) já usavam a palavra “mangá” para descrever histórias curtas e cômicas, muito parecidas com tiras de jornal.

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💣 3. A Guerra e a Censura – 1930 a 1945

Durante o militarismo japonês, o mangá se tornou ferramenta de propaganda.
Histórias exaltavam o nacionalismo e o sacrifício — um período sombrio para os artistas.

Mas essa limitação plantou a semente da rebeldia e da imaginação que viria depois.

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🌸 4. O Pós-Guerra e o Nascimento do Mangá Moderno – 1945 em diante

Com a derrota do Japão e a ocupação americana, o país viveu uma reconstrução cultural profunda.
Nesse contexto, surge Osamu Tezuka, o grande divisor de águas.

🎬 Inspirado pela Disney e pelo cinema americano, Tezuka criou um novo tipo de narrativa:
longa, cinematográfica, emotiva e profundamente humana.

🧠 Ele introduziu:

• Painéis com ritmo visual de filme

• Personagens com emoções complexas

• Temas filosóficos e éticos

• E uma variedade de gêneros (aventura, drama, medicina, ficção científica...)

✨ Obras como Astro Boy (1952) e A Princesa e o Cavaleiro (1953) definiram o formato do mangá como conhecemos hoje.

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📚 5. A Expansão e a Diversificação – Décadas de 1960 a 1990

Depois de Tezuka, vieram ondas de novos gêneros e mestres:

• Go Nagai → Mechas e erotismo (Devilman, Mazinger Z)

• Leiji Matsumoto → Ficção espacial (Galaxy Express 999)

• Shotaro Ishinomori → Heróis e tokusatsu (Kamen Rider)

• Rumiko Takahashi → Comédia romântica e fantasia (Ranma ½, Inuyasha)

• Katsuhiro Otomo → Ficção adulta e cyberpunk (Akira)

O mangá se tornou espelho da sociedade japonesa — abordando tudo, de política a espiritualidade, de amor adolescente a guerra nuclear.

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🌍 6. O Século XXI – Globalização e Cultura Pop Mundial

Nos anos 2000, o mangá conquistou o planeta.
Séries como Naruto, One Piece, Death Note, Attack on Titan e Demon Slayer transformaram o Japão em potência cultural global.

📈 Hoje, o mangá representa quase metade de todas as publicações de quadrinhos do mundo.
É estudado em universidades, inspira moda, cinema, games e arte contemporânea.

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🧭 Resumo Histórico da Linha do Tempo

Época	Marco	Característica
Século XII	Chōjū-giga	Sátira com animais, ancestral do mangá
Século XIX	Hokusai Manga	Termo “mangá” nasce com Hokusai
1874	Eshinbun Nipponchi	Primeiras charges políticas “mangá”
1947	New Treasure Island (Tezuka)	Primeira narrativa moderna
1950–1970	Era de Ouro	Gêneros e mestres clássicos surgem
1980–2000	Era Internacional	Mangá conquista o mundo
2000–hoje	Era Digital	Mangá globalizado, multiplataforma

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💬 Conclusão

O mangá nasceu do olhar japonês sobre a vida, mas cresceu com o mundo.
É a soma do humor dos monges, do traço dos gravuristas, da dor da guerra e da esperança da reconstrução.

🎨 Mais do que arte sequencial, o mangá é emoção em preto e branco — um espelho da alma humana traçado com tinta e paciência.

 

🧙‍♂️ REXX em Modo Jedi Avançado

Quando o script deixa de ser código e vira governo do sistema

“Todo mundo escreve REXX.
Poucos entendem o que realmente estão controlando.”

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☕ Introdução – REXX não é uma linguagem, é uma posição de poder

No mundo distribuído, scripts automatizam tarefas.
No mainframe, REXX governa fluxos.

REXX não nasceu para competir com COBOL, PL/I ou Python.
Ele nasceu para orquestrar, colar, conectar e, quando mal usado, derrubar produção em silêncio.

Entrar no modo Jedi do REXX significa entender que:

Você não escreve REXX para resolver problemas.
Você escreve REXX para controlar o sistema que resolve problemas.

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🧠 Capítulo 1 – ADDRESS: o sabre de luz do REXX

Se você só usa ADDRESS TSO, você ainda é um Padawan.

O verdadeiro poder começa quando você entende que ADDRESS é um roteador de autoridade:

• ADDRESS TSO → usuário

• ADDRESS ISPEXEC → interface

• ADDRESS SDSF → JES

• ADDRESS CONSOLE → operador

• ADDRESS OPERCMDS → sistema

• ADDRESS LINK / LINKMVS / LINKPGM → MVS puro

🧩 Insight Jedi

ADDRESS define quem executa.
REXX apenas decide quando.

No modo Jedi, o REXX não executa — ele coordena entidades que têm poder real.

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📦 Capítulo 2 – Data Stack: o lado invisível da Força

Todo REXX poderoso depende do Data Stack.
Quem não domina a stack, não domina REXX.

O Data Stack é:

• STDIN/STDOUT do mainframe

• Pipe de comunicação invisível

• Fonte de 80% dos bugs silenciosos

Jedi sabe:

• Quando usar PUSH (LIFO)

• Quando usar QUEUE (FIFO)

• Quando isolar com NEWSTACK

• Quando limpar antes de sair

Stack suja = decisão errada baseada em lixo.

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🛡️ Capítulo 3 – SYSREXX: quando o script vira operador invisível

SYSREXX não é um nome bonito.
É uma categoria mental.

SYSREXX é:

• REXX que roda sem você

• REXX que toma decisões

• REXX que opera produção

Ele normalmente envolve:

• Batch

• SDSF

• GETMSG

• CART

• OPERCMDS

• CONSOLE

Verdade desconfortável

SYSREXX mal governado é mais perigoso que operador humano.

Operador erra uma vez.
SYSREXX erra toda vez, automaticamente.

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🔐 Capítulo 4 – OPERCMDS: o Dark Side do REXX

OPERCMDS é o ponto onde engenharia vira ética.

Quem usa OPERCMDS sem checklist:

• Não está automatizando

• Está delegando autoridade sem supervisão

Regras Jedi absolutas

• OPERCMDS sem log é proibido

• OPERCMDS sem GETMSG é irresponsável

• OPERCMDS em loop é incidente garantido

• OPERCMDS sem RACF é suicídio institucional

Não é sobre conseguir executar o comando.
É sobre merecer executar o comando.

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🔗 Capítulo 5 – LINK / LINKMVS / LINKPGM: REXX como maestro

Aqui o REXX para de ser script e vira maestro de orquestra.

• COBOL executa regra

• ASM executa velocidade

• Utilities executam trabalho pesado

• REXX coordena tudo

No modo Jedi:

• REXX não faz I/O pesado

• REXX não replica lógica de negócio

• REXX chama quem sabe fazer melhor

REXX não substitui COBOL.
REXX governa COBOL.

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🧪 Capítulo 6 – Checklists: a diferença entre mestre e herói morto

Padawans confiam no código.
Jedis confiam em processo.

Checklist não é burocracia.
Checklist é memória externa para evitar arrogância técnica.

Checklist Jedi inclui:

• Segurança RACF

• Data Stack limpa

• RC validado

• Mensagem interpretada

• Log auditável

• Rollback possível

REXX sem checklist é talento desperdiçado.

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⚖️ Capítulo 7 – REXX vs Shell vs Python: maturidade arquitetural

O Jedi não briga por linguagem.

Ele sabe que:

• REXX governa o core

• Shell conecta ao Unix

• Python conecta ao futuro

A arquitetura madura combina, não substitui.

Trocar REXX por Python no core do z/OS não é modernização.
É amnésia técnica.

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🧠 Capítulo 8 – A mentalidade Jedi REXX

Um Jedi REXX:

• Pensa em risco antes de pensar em sintaxe

• Prefere previsibilidade a elegância

• Documenta o óbvio

• Desconfia de RC=0

• Nunca confia em automação sem auditoria

Frase final (para colar na parede do data center):

REXX não é uma linguagem de programação.
É uma linguagem de responsabilidade.

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☕ Epílogo – Um Café no Bellacosa Mainframe

O REXX Jedi não aparece no LinkedIn dizendo que “automatizou tudo”.
Ele aparece quando nada quebrou.

E no mainframe, isso é o maior elogio possível.

🌌 Parte 4 – Leiji Matsumoto

 

🌌 Parte 4 – Leiji Matsumoto

🚀 O Poeta do Espaço

Com traços melancólicos e narrativas filosóficas, Matsumoto criou o universo de Galaxy Express 999 e Space Battleship Yamato.

✨ Seus heróis viajam entre estrelas, destino e solidão.
Suas obras falam da vida, da morte e da busca por significado.

🎧 Curiosidade: colaborou com o Daft Punk em Interstella 5555!

🪐 Um verdadeiro poeta cósmico.

Biografia

🌌 O Poeta Cósmico da Melancolia

Leiji Matsumoto escrevia como quem operava um sistema antigo e sábio, daqueles que não correm — orbitam. Enquanto o mangá acelerava para batalhas e impacto imediato, ele preferiu o tempo profundo, a solidão do espaço e a saudade como combustível narrativo.

Criador de Space Battleship Yamato, Galaxy Express 999 e Captain Harlock, Matsumoto transformou o espaço sideral em metáfora existencial. Suas naves não eram máquinas: eram caixões, igrejas e sonhos atravessando o vazio. Seus heróis, quase sempre solitários, lutavam não para vencer, mas para preservar dignidade em um universo indiferente.

🌠 O traço que carrega luto e esperança
Olhos grandes, corpos esguios, silêncios longos. Cada quadro parecia um log de alguém que viu demais. Marcado pela infância no Japão do pós-guerra, Matsumoto carregou para sua obra o trauma da perda, da destruição e da memória. O espaço virou refúgio — e também julgamento.

⚓ Harlock: o arquétipo do rebelde ético
O Capitão Harlock não segue leis, segue princípios. Ele é o root user da própria consciência. Em um mundo corrompido, escolhe a liberdade mesmo que isso custe tudo. Esse código moral ecoou em gerações de criadores no Japão e no Ocidente.

🛤️ Galaxy Express 999: viagens sem retorno
Cada parada era uma lição sobre humanidade, morte e desejo de imortalidade. Matsumoto ensinou que viver para sempre não é viver — é perder sentido.

Leiji Matsumoto não contou histórias para entreter. Ele deixou mensagens em garrafas estelares, esperando leitores maduros o bastante para decifrá-las.

Alguns sonham com o futuro. Matsumoto lamentou o passado para nos ensinar a ser humanos.

#LeijiMatsumoto #GalaxyExpress999 #Yamato #AnimeSpaceOpera

 

📦 O que é REXX Data Stack

📌 Conceito básico

O Data Stack é uma fila (stack/queue) de dados em memória, mantida pelo interpretador REXX, usada para:

Trocar dados entre comandos, programas e o próprio REXX, sem usar datasets.

Ele funciona como um buffer temporário de linhas.

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🧠 Modelo mental simples

Imagine o Data Stack como:

• Uma caixa de mensagens

• Onde você empilha (PUSH) ou enfileira (QUEUE) dados

• E depois retira (PULL / PARSE PULL)

📌 Muito parecido com:

• STDIN / STDOUT

• Pipe de Unix

• Buffer de mensagens

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🔁 LIFO vs FIFO

O Data Stack suporta dois comportamentos:

Comando	Comportamento
PUSH	LIFO (último a entrar, primeiro a sair)
QUEUE	FIFO (primeiro a entrar, primeiro a sair)

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🔹 Comandos principais do Data Stack

1️⃣ PUSH – empilha no topo

PUSH 'LINHA1'
PUSH 'LINHA2'
PULL x
say x        /* LINHA2 */

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2️⃣ QUEUE – coloca no fim da fila

QUEUE 'LINHA1'
QUEUE 'LINHA2'
PULL x
say x        /* LINHA1 */

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3️⃣ PULL / PARSE PULL – retira da stack

PARSE PULL a b c

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📌 Data Stack x Variáveis

Aspecto	Variáveis	Data Stack
Estrutura	Escalar	Fila
Ordem	Fixa	FIFO / LIFO
Uso típico	Lógica	Comunicação
Persistência	Apenas no script	Pode cruzar comandos

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🧩 Integração com comandos do sistema

Exemplo clássico – capturar saída de comando TSO

ADDRESS TSO "LISTDSI 'USER.TEST'"
PARSE PULL msg
say msg

📌 O comando escreve no Data Stack
📌 O REXX lê do Data Stack

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🔄 Stacks múltiplas (avançado)

REXX permite criar pilhas separadas:

Comando	Função
NEWSTACK	Cria stack isolada
DELSTACK	Remove stack

Exemplo

NEWSTACK
QUEUE 'TEMP'
PULL x
say x
DELSTACK

💡 Essencial para:

• Macros ISPF

• SYSREXX

• Scripts grandes

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🧠 Uso real no mainframe

✔ Capturar saída de:

• TSO

• ISPF

• SDSF

• OPERCMDS

✔ Passar dados entre:

• REXX ↔ COBOL

• REXX ↔ utilitários

✔ Evitar datasets temporários

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⚠️ Erros clássicos (Easter Eggs 🥚)

❌ Esquecer de limpar stack
❌ Misturar PUSH e QUEUE sem critério
❌ Não usar NEWSTACK em macros
❌ Ler stack vazia (gera valores inesperados)

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📋 Checklist rápido

• Sei se preciso FIFO ou LIFO?

• Stack está isolada (NEWSTACK)?

• Stack está limpa antes de sair?

• Uso PARSE PULL corretamente?

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🧠 Frase final estilo Bellacosa Mainframe

Se você entende o Data Stack, você entende o REXX.
Ele é a ponte entre comandos, programas e o sistema.

 

🐉 Parte 3 – Go Nagai

 

🐉 Parte 3 – Go Nagai

💀 O Rebelde que Criou o Caos e os Robôs Gigantes

Inventor do mecha pilotado, criador de Mazinger Z e Devilman, Go Nagai desafiou tabus e mudou para sempre o mangá japonês.

🔥 Misturou erotismo, horror e crítica religiosa — algo impensável nos anos 70.

💡 Curiosidades:

• Devilman influenciou Berserk e Evangelion

• Foi censurado diversas vezes, mas nunca desistiu

• Criou também Cutie Honey, o primeiro magical girl sensual e heroico

🚨 Go Nagai não só desenhava — ele rompia barreiras.

🤖 Biografia

🔥 O Hacker do Caos e dos Robôs Gigantes

Go Nagai entrou no cenário mangá como um mainframe sobrecarregado, reescrevendo regras de narrativa, censura e choque cultural. Enquanto muitos criavam aventuras tradicionais, ele compilava violência, erotismo e irreverência, gerando programas que ainda hoje correm em loop na memória pop japonesa.

💥 Pioneiro do impossível
Criador de Devilman, Mazinger Z e Cutie Honey, Nagai lançou paradigmas que ninguém ousava tocar: super-robôs com impacto militar, anti-heróis mergulhados em horror e sexualidade, e protagonistas que quebravam códigos morais pré-estabelecidos. Cada obra era uma sub-rotina de adrenalina e subversão, rodando direto no núcleo cultural da época.

⚡ Influência global
Mazinger Z abriu o compilador para o gênero mecha, Devilman redefiniu o horror e a tragédia no mangá, enquanto Cutie Honey introduziu sensualidade e poder feminino em tempo real. Sem ele, não existiriam clássicos modernos, nem a ousadia de autores que se aventuraram em temas sombrios e adultos.

🎭 Criador de controvérsias
Nagai sempre desafiou filtros, limites e padrões. Ele sabia que choque bem calibrado era a interface ideal para engajar leitores, questionar sociedade e expandir horizontes. Cada página era uma rotina de impacto, que fazia rir, se emocionar e refletir — às vezes tudo ao mesmo tempo.

🛡️ Legado eterno
Go Nagai não apenas escreveu histórias; ele injetou vírus de criatividade e coragem no sistema cultural japonês. Seus códigos ainda rodam: em animes, quadrinhos, jogos e até na rebeldia silenciosa de fãs que buscam o impossível.

Alguns criam entretenimento. Go Nagai hackeou o mundo.

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