✨ Bem-vindo ao meu espaço! ✨ Este blog é o diário de um otaku apaixonado por animes, tecnologia de mainframe e viagens. Cada entrada é uma mistura única: relatos de viagem com fotos, filmes, links, artigos e desenhos, sempre buscando enriquecer a experiência de quem lê. Sou quase um turista profissional: adoro dormir em uma cama diferente, acordar em um lugar novo e registrar tudo com minha câmera sempre à mão. Entre uma viagem e outra, compartilho também reflexões sobre cultura otaku/animes
domingo, 9 de dezembro de 2018
Cortejo Elesbão Vive o crime o auto a fuga e a execução de um escravo na Campinas colonial. Parte Ii
sábado, 8 de dezembro de 2018
Cortejo Elesbão Vive o crime o auto a fuga e a execução de um escravo na Campinas colonial
O auto de Elesbão... preparativos do Cortejo caminho pelo centro de Campinas.
segunda-feira, 3 de dezembro de 2018
In memoriun Vereador - LIA DE ARAÚJO OLIVEIRA MARCHI
Vereador - LIA DE ARAÚJO OLIVEIRA MARCHI - PPB - PPB
Eleita Vereadora pela legenda do PMDB, nas eleições 15/11/1982, com 545 votos, para um mandato de 6 anos. Tomou posse no dia 01/02/1983.
Eleita Vereadora pela legenda do PDS, nas eleições 15/11/1988, com 398 votos, para um mandato de 4 anos. Tomou posse no dia 01/01/1989, tendo sido escolhida para 1ª Vice-Presidente da Mesa Diretora, para os exercícios de 1989/1990.
Eleita Presidente da Mesa Diretora para o exercício de 1991.
Eleita 3ª Suplente de Vereadora pela legenda do PPB, nas eleições 03/10/1996, com 476 votos, tendo assumido a vereança em 29/09/1999, por um período de 08 dias, em substituição ao Vereador Sebastião Mantovani.
Eleita Vereadora pela legenda do PDS, nas eleições 15/11/1988, com 398 votos, para um mandato de 4 anos. Tomou posse no dia 01/01/1989, tendo sido escolhida para 1ª Vice-Presidente da Mesa Diretora, para os exercícios de 1989/1990.
Eleita Presidente da Mesa Diretora para o exercício de 1991.
Eleita 3ª Suplente de Vereadora pela legenda do PPB, nas eleições 03/10/1996, com 476 votos, tendo assumido a vereança em 29/09/1999, por um período de 08 dias, em substituição ao Vereador Sebastião Mantovani.
Legislaturas
Descrição Data Início Data Término Partido Votos Cargo
9ª Legislatura 02/02/1983 31/12/1988 PMDB Titular
10ª Legislatura 01/02/1989 31/12/1992 PDS Titular
| Descrição | Data Início | Data Término | Partido | Votos | Cargo |
|---|---|---|---|---|---|
| 9ª Legislatura | 02/02/1983 | 31/12/1988 | PMDB | Titular | |
| 10ª Legislatura | 01/02/1989 | 31/12/1992 | PDS | Titular |
Proposituras
| Tipo | 1991 | 1992 | Total |
|---|---|---|---|
| Projetos de Lei | 2 | 1 | 3 |
| Total |
Projetos de Lei (3)
Nº 88/1992 - 09/12/1992 - DISPÕE SOBRE DENOMINAÇÃO DE VIA PÚBLICA - ANTINESCHA PRAVATO TRAUZOLA, NO LOTEAMENTO RESIDENCIAL FLAMBOYANT
Nº 89/1991 - 14/10/1991 - DISPÕE SOBRE DENOMINAÇÃO DE VIA PÚBLICA. OVÍDIO NUNES DA COSTA, NA VILA BRASILEIRA
Nº 70/1991 - 27/08/1991 - DISPÕE SOBRE DENOMINAÇÃO DE VIAS PÚBLICAS - RUA ANTONIO BENEDETTI, LUIZ ANTONIO VICENTINI, NO NÚCLEO RES. PORTO SEGURO
| 2 | 1 | 3 |
Poesias
quarta-feira, 12 de setembro de 2018
🜂 Miyamoto Musashi — O Espadachim que Pintou o Vazio
🜂 Miyamoto Musashi — O Espadachim que Pintou o Vazio
“A vitória é conquistada antes que a espada seja desembainhada.”
— Miyamoto Musashi, Gorin no Sho (“O Livro dos Cinco Anéis”)
Ⅰ. O Homem Que Caminhava Sem Sombra
No amanhecer enevoado de 1584, em Harima, nasce Shinmen Takezō, aquele que o tempo renomearia como Miyamoto Musashi — o andarilho do aço e da tinta.
Aos treze anos, mata seu primeiro oponente num duelo.
Aos trinta, já havia vencido mais de sessenta duelos, sem jamais ser derrotado.
Mas a verdadeira história não é a contagem das vitórias, e sim o que elas esculpiram dentro dele: um homem que via na luta não a glória, mas a revelação.
Musashi vagava sem mestre, sem clã, sem casa.
Recusava o conforto dos samurais contratados e os juramentos ao shogun.
Carregava duas espadas — uma longa e uma curta — não apenas como armas, mas como símbolos da dualidade: matéria e espírito, técnica e intuição, o visível e o invisível.
Era o guerreiro que compreendeu que, em certos caminhos, a solidão é o único sensei.
Ⅱ. O Caminho das Duas Espadas
A lenda conta que Musashi criou o Niten Ichi-ryū, “o estilo de dois céus como um só”, uma escola de combate com duas espadas simultâneas — símbolo de um espírito que unificou contrários.
Mas no âmago, essa técnica era uma metáfora:
a mão esquerda e a direita em harmonia, o pensamento e o instinto fluindo sem ruptura.
O inimigo verdadeiro não era o outro — era o desequilíbrio.
Musashi compreendia o combate como arte total: o som do vento, o brilho do ferro, a respiração do oponente, tudo fazia parte da mesma pintura.
Cada golpe, uma pincelada no quadro do instante.
Ⅲ. O Artista do Vazio
Após abandonar os duelos, Musashi tornou-se pintor, calígrafo, escultor e escritor.
Retirou-se para uma caverna — Reigandō, o “Salão do Espírito do Rochedo” — onde escreveu seu testamento espiritual:
📜 O Livro dos Cinco Anéis (Gorin no Sho).
Cinco elementos estruturam o tratado — Terra, Água, Fogo, Vento e Vazio —, que juntos formam uma filosofia além da espada.
Ele dizia:
“No Vazio, há apenas clareza e verdade.”
O Vazio de Musashi não é o nada, mas o tudo que não é forma:
o ponto antes da ação, o instante em que o guerreiro e o mundo respiram juntos.
É o mesmo Vazio que o zen-budismo chama de mushin — a mente sem ego.
Ⅳ. Curiosidades e Ecos
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🗡️ Duelos notórios: O mais famoso foi contra Sasaki Kojirō, lutado numa praia ao entardecer. Musashi chegou atrasado de propósito, irritando o rival — e venceu com uma espada de madeira esculpida de um remo.
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🎨 Artista refinado: Suas pinturas em tinta sumi-e são simples e espirituais, com traços de um zen profundo — o mesmo gesto que guiava sua espada guiava seu pincel.
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📖 Influência moderna: Sua filosofia inspirou mestres de artes marciais, estrategistas militares e até executivos japoneses.
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🕯️ Lenda solitária: Morreu sentado, de armadura, como se ainda estivesse esperando um último duelo — contra o tempo.
Ⅴ. O Espírito Bellacosa do Guerreiro
Musashi é o espelho de um tempo em que a arte e a guerra ainda se olhavam nos olhos.
Em sua vida há o drama universal do criador: o homem que busca a forma perfeita até dissolver-se nela.
Ele lutou contra guerreiros, contra o mundo — e finalmente, contra si mesmo.
E ao perder o “eu”, venceu o medo.
Há em Musashi uma verdade que ecoa para quem cria, atua, escreve ou vive em cena:
a de que a disciplina e o delírio são irmãs,
e que a técnica é apenas o corpo do espírito.
🌸 “Percebe o ritmo das coisas — e tornar-te-ás invisível.”
— Musashi no Gorin no Sho
segunda-feira, 11 de junho de 2018
10 Animes Poéticos que São Verdadeiras Obras de Arte
10 Animes Poéticos que São Verdadeiras Obras de Arte
Para quem deseja sentir a alma visual e emocional dos animes, aqui estão 10 obras que transformam a tela em pura poesia — cada uma com um olhar único sobre o tempo, o silêncio e o sentimento humano.
1. Mushishi (2005) – Hiroshi Nagahama
Um dos animes mais contemplativos já feitos. Cada episódio é uma fábula visual sobre o equilíbrio entre homem e natureza. Tons frios, neblinas e um ritmo quase meditativo.
2. 5 Centimeters per Second (2007) – Makoto Shinkai
O amor como distância e passagem do tempo. Cada frame é uma pintura em movimento, com cores crepusculares e chuva como metáfora da saudade.
3. The Tale of Princess Kaguya (2013) – Isao Takahata
Inspirado no conto clássico japonês, usa aquarela e traços soltos que parecem dançar. Um poema visual sobre a beleza efêmera da vida.
4. Spirited Away (2001) – Hayao Miyazaki
Mistura o folclore japonês e o amadurecimento com visuais detalhados e poéticos. Cada cena tem uma simbologia espiritual, um sussurro do invisível.
5. Natsume Yūjin-chō (2008) – Takahiro Ōmori
Um jovem que vê espíritos e tenta compreender suas histórias. Tranquilo, sensível e profundamente humano — um retrato do encontro entre solidão e empatia.
6. The Garden of Words (2013) – Makoto Shinkai
A chuva em Tóquio nunca pareceu tão bela. Cores, reflexos e silêncio constroem um amor contido e melancólico.
7. A Silent Voice (2016) – Naoko Yamada
Visual delicado, direção emocional. Fala sobre culpa, perdão e o poder do olhar. A câmera se comporta como um gesto de empatia.
8. Mononoke (2007) – Kenji Nakamura
Um espetáculo estético. Mistura arte tradicional japonesa, colagens e mistério espiritual. Cada episódio é um quadro surrealista animado.
9. Violet Evergarden (2018) – Taichi Ishidate / Kyoto Animation
Beleza refinada em cada detalhe — tecidos, flores, luz. Um drama sobre reencontrar a humanidade através das palavras.
10. Haibane Renmei (2002) – Yoshitoshi ABe
Minimalista e simbólico, aborda temas de renascimento e aceitação. Um dos animes mais espiritualmente tocantes já produzidos.
✨ Dica final para o espectador sensível
Assista a esses animes sem pressa. Deixe a imagem respirar, perceba o ritmo dos sons, o modo como o vento se move entre as folhas.
A poesia dos animes não está apenas nas palavras, mas naquilo que permanece em silêncio depois que o episódio termina.
Sugestão de trilha para acompanhar:
“Path of the Wind” (Totoro), “One More Time, One More Chance” (5cm per Second), “Rain” (The Garden of Words).
segunda-feira, 4 de junho de 2018
A Poesia Visual dos Animes: Onde Mora a Beleza dos Desenhos
A Poesia Visual dos Animes: Onde Mora a Beleza dos Desenhos
Há algo de quase hipnótico em certos animes — uma harmonia entre traço, cor e silêncio que faz cada cena parecer um quadro vivo. Quem já se perdeu nas paisagens de Your Name, nas cores melancólicas de Mushishi ou na delicadeza dos gestos em Violet Evergarden sabe que há uma verdadeira poesia por trás dessas animações. Mas de onde vem essa beleza?
🌸 A origem estética: da arte tradicional japonesa ao anime moderno
O anime herda muito da estética japonesa clássica — especialmente da pintura ukiyo-e, do minimalismo zen e da filosofia wabi-sabi (a beleza do imperfeito e efêmero). Em séries como Mononoke Hime (Princesa Mononoke) ou Spirited Away, de Hayao Miyazaki, vemos composições inspiradas em gravuras de Hiroshige e Hokusai, com planos abertos, neblinas sutis e uso da natureza como espelho da alma humana.
O foco não está apenas na ação, mas no intervalo — o ma — aquele espaço entre sons, movimentos e emoções onde mora a contemplação.
🎨 Principais estilos visuais de anime
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Realismo poético – traços detalhados, iluminação suave e foco emocional. Exemplo: 5 Centimeters per Second (Makoto Shinkai).
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Estilo pictórico – uso de cores planas e texturas que lembram pintura. Exemplo: The Tale of Princess Kaguya (Isao Takahata).
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Expressionismo emocional – exageros visuais para expressar sentimentos. Exemplo: Evangelion (Hideaki Anno).
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Minimalismo atmosférico – simplicidade e silêncio como força estética. Exemplo: Mushishi (Hiroshi Nagahama).
✍️ Autores e estúdios que transformaram a animação em arte
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Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) – poeta da natureza e da infância.
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Makoto Shinkai – mestre da luz e da distância emocional.
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Masaaki Yuasa – experimenta com movimento e surrealismo visual.
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Mamoru Hosoda – equilibra tecnologia e emoção humana.
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Hideaki Anno – transforma a psicologia em linguagem visual.
💡 Dicas para apreciar a beleza de um anime
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Pause. Observe os cenários como se fossem telas de pintura.
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Note a luz: manhãs, crepúsculos e reflexos d’água são símbolos de passagem e tempo.
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Ouça o silêncio — ele diz tanto quanto os diálogos.
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Pesquise os bastidores: muitos animadores se inspiram em locais reais, capturando a atmosfera do cotidiano japonês.
🌅 Curiosidade final
Sabia que o termo “anime” vem de animēshon (do inglês animation) mas foi moldado com alma japonesa? Enquanto o Ocidente via animação como entretenimento, o Japão a transformou em linguagem poética e filosófica — uma forma de sentir o mundo.
A beleza dos animes está naquilo que eles não precisam explicar, mas apenas mostrar: o vento movendo o campo, o som da chuva, o olhar perdido no horizonte. É ali que a poesia nasce — entre o traço e o silêncio.
Quer que eu acrescente uma parte final com recomendações de animes poéticos (com breve descrição e autor)? Isso deixaria o post mais completo para leitores que buscam começar a explorar esse lado artístico.
terça-feira, 8 de maio de 2018
🌸 Kodomo no Jikan — Entre a inocência e o abismo do olhar adulto
🌸 Kodomo no Jikan — Entre a inocência e o abismo do olhar adulto
“Nem toda infância é doce. Às vezes, ela apenas finge ser.”
🕰️ O tempo das crianças… e dos adultos que as observam
Em meio à enxurrada de animes escolares, Kodomo no Jikan (こどものじかん) surgiu como uma faísca incômoda — e necessária.
Lançado em 2005 como mangá de Kaworu Watashiya, e adaptado para anime em 2007, ele não quis ser apenas “mais uma comédia colegial”.
Foi um espelho distorcido sobre a infância, o trauma e a forma como o mundo adulto se projeta nas crianças.
Enquanto muitos tentaram censurá-lo, outros o viram como um retrato simbólico — um grito sobre o amadurecimento precoce e a solidão moderna.
📖 Sinopse — quando brincar deixa de ser simples
O professor Daisuke Aoki acaba de assumir uma turma do ensino fundamental.
Entre alunos comuns e lições simples, uma menina se destaca: Rin Kokonoe.
Ela é carismática, inteligente… e provocante — mas não no sentido óbvio.
Sua atitude reflete uma criança que cresceu rápido demais, com marcas invisíveis que transformam carinho em confusão.
Ao redor dela, amizades intensas, traumas familiares e a tênue linha entre proteção e afeto fazem do cotidiano escolar um campo emocional minado.
🌸 Personagens que revelam o invisível
👧 Rin Kokonoe
Espirituosa, precoce, marcada por perdas. Sua “ousadia” é apenas o disfarce de quem sente falta de afeto verdadeiro.
👩🏫 Daisuke Aoki
Um adulto gentil tentando entender os limites da empatia. Representa o olhar ético, o desconforto e a culpa de um mundo que já esqueceu o que é pureza.
💢 Kuro Kagami
Protetora, ciumenta, temperamental. Um reflexo da infância confusa que tenta entender o que é amor, amizade e medo.
🐰 Mimi Usa
A doçura e a dor em forma de personagem. Tímida, vive a vulnerabilidade silenciosa que tantas crianças escondem.
🧠 Feitos e bastidores curiosos
✨ O mangá teve 8 volumes publicados entre 2005 e 2013.
🎬 O anime, lançado em 2007, sofreu forte censura — chegando a ser cancelado em redes japonesas antes da exibição completa.
🖋️ A autora, Kaworu Watashiya, afirmou em entrevistas que o foco era mostrar como os adultos projetam sexualidade e medo onde há apenas carência e confusão emocional.
📚 O título literalmente significa “O Tempo das Crianças”, sem conotação sexual — o choque cultural veio da leitura ocidental.
💬 Apesar das polêmicas, o mangá manteve vendas sólidas e público fiel, principalmente entre leitores interessados em dramas psicológicos e realismo social.
⚖️ Recepção — entre o tabu e o elogio
No Japão, Kodomo no Jikan foi visto por parte da crítica como um estudo de comportamento humano, com ênfase na psicologia infantil.
Já no Ocidente, o título enfrentou rejeição, censura e acusações de impropriedade, mesmo entre otakus mais abertos.
Mas quem o leu por completo percebeu o que poucos notaram:
Watashiya não erotiza a infância — ela denuncia como a sociedade faz isso todos os dias, silenciosamente.
O desconforto é o ponto. O incômodo é a mensagem.
🎨 Estilo e simbolismo
A estética doce, o traço “moe” e o colorido alegre criam o contraste que define a obra.
Por trás dos olhos grandes e das fitas no cabelo, há melancolia, crítica e metáfora.
Cada gesto de Rin é uma mistura de provocação e dor — e cada sorriso, uma forma de disfarçar a solidão.
Esse contraste lembra o impacto de obras como Oyasumi Punpun e Made in Abyss, onde o visual terno esconde um abismo existencial.
💡 Dicas para assistir ou ler
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🕊️ Evite o julgamento precoce.
Leia a obra como metáfora social, não como escândalo. -
📘 Prefira o mangá.
A censura do anime dilui os temas psicológicos. -
🧩 Observe os detalhes.
Gestos, silêncios e olhares dizem mais que as palavras. -
🕯️ Tenha maturidade emocional.
É uma leitura sobre trauma e empatia — não entretenimento leve. -
🔍 Pesquise sobre o contexto cultural.
A diferença entre “olhar japonês” e “olhar ocidental” muda toda a percepção.
🌌 Se você gostou de Kodomo no Jikan, veja também:
💔 Koi Kaze — romance trágico e ético sobre amor proibido e sentimento real.
🕊️ Aoi Bungaku Series — adapta clássicos japoneses sobre culpa e humanidade.
🔪 School Days — o colapso emocional do amor adolescente.
🌙 Oyasumi Punpun — amadurecer é uma dor que não tem cura.
🩸 Elfen Lied — entre sangue e ternura, a alma humana exposta.
⚙️ Made in Abyss — aventura e trauma camuflados em estética infantil.
💣 Saikano — o amor em meio à destruição total.
🪶 Conclusão — a coragem de olhar o que ninguém quer ver
Kodomo no Jikan é uma obra sobre limites humanos: entre o amor e a dor, o afeto e o trauma, o riso e a perda.
Mais do que um anime polêmico, ele é um espelho incômodo da sociedade moderna, que prefere fingir inocência enquanto a infância se esvai.
Não é um título para todos, mas para quem o encara com mente aberta, é uma das experiências narrativas mais ousadas e emocionalmente sinceras da cultura otaku.
“Talvez crescer seja apenas isso: aprender a sobreviver ao que sentimos.”
✒️ Por Bellacosa
🕯️ Arte, emoção e análise cultural sem filtros — porque o mundo dos animes é mais profundo do que parece.
segunda-feira, 23 de abril de 2018
💕 Os arquétipos clássicos “-DERE”
💕 Os arquétipos clássicos “-DERE”
🩷 1️⃣ Deredere (デレデレ) – o amor puro e positivo
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Significado: vem de deredere, “afetuoso”, “apaixonado”.
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Personalidade: alegre, doce, carinhosa e 100% dedicada.
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Exemplo: Hinata Hyuga (Naruto) ou Tohru Honda (Fruits Basket).
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Curiosidade: geralmente é o oposto do tsundere — ama sem barreiras, sem medo.
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Frase típica: “Eu só quero te ver sorrir!”
💛 2️⃣ Tsundere (ツンデレ) – o amor orgulhoso
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Significado: tsun (frio, irritado) + dere (carinhoso).
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Personalidade: agressivo, sarcástico, mas vulnerável por dentro.
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Exemplo: Taiga Aisaka (Toradora!).
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Curiosidade: o arquétipo mais famoso e usado em comédias românticas.
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Frase típica: “Não é como se eu gostasse de você ou algo assim!”
💔 3️⃣ Yandere (ヤンデレ) – o amor insano
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Significado: yanderu (doente) + dere (apaixonado).
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Personalidade: obcecado, possessivo e perigoso.
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Exemplo: Yuno Gasai (Mirai Nikki).
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Curiosidade: mistura romance com terror psicológico.
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Frase típica: “Se não for meu, não será de mais ninguém…”
💙 4️⃣ Kuudere (クーデレ) – o amor frio e racional
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Significado: kuu vem de “cool” (frio, indiferente).
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Personalidade: calmo, controlado, quase sem emoção, mas profundamente leal.
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Exemplo: Rei Ayanami (Evangelion), Mio Akiyama (K-On!).
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Curiosidade: parece distante, mas sente intensamente.
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Frase típica: “Você é... especial. Só isso.”
💜 5️⃣ Dandere (ダンデレ) – o amor tímido e reservado
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Significado: danmari (silencioso) + dere (apaixonado).
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Personalidade: introvertido, quieto, geralmente tem medo de se abrir.
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Exemplo: Nagisa Furukawa (Clannad), Hinata Hyuga (Naruto).
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Curiosidade: floresce com o tempo — o amor dela é lento, mas genuíno.
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Frase típica: “Eu... eu gosto de você, só não sei dizer isso direito.”
🌸 Variações e subtipos modernos
🖤 6️⃣ Himedere (ヒメデレ) – a princesa arrogante
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Significado: hime (princesa) + dere.
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Personalidade: trata os outros como súditos, mas é carente por dentro.
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Exemplo: Erina Nakiri (Shokugeki no Soma).
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Curiosidade: mistura orgulho real com insegurança emocional.
💍 7️⃣ Oujidere (オウジデレ) – o príncipe encantado
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Versão masculina do Himedere.
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Exemplo: Tamaki Suoh (Ouran High School Host Club).
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Curiosidade: o charme nobre esconde o desejo de ser amado pelo que é, não pela aparência.
🩶 8️⃣ Mayadere (マヤデレ) – o amor inimigo
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Significado: maya (vilão) + dere.
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Personalidade: começa como antagonista, mas acaba se apaixonando.
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Exemplo: Esdeath (Akame ga Kill!).
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Curiosidade: ama intensamente, mas de modo perigoso — mistura dominação e paixão.
💗 9️⃣ Kamidere (カミデレ) – o complexo de deus
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Significado: kami (deus) + dere.
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Personalidade: arrogante, autoritário, acredita ser superior, mas às vezes muda por amor.
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Exemplo: Light Yagami (Death Note), Haruhi Suzumiya (The Melancholy of Haruhi Suzumiya).
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Curiosidade: simboliza o ego supremo que se quebra pelo afeto.
💚 🔟 Bakadere (バカデレ) – o amor bobalhão
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Significado: baka (idiota) + dere.
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Personalidade: inocente, atrapalhado e encantadoramente tolo.
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Exemplo: Usagi Tsukino (Sailor Moon), Yui (K-On!).
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Curiosidade: o tipo que conquista pela pureza e desajeitamento.
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Frase típica: “O quê? Eu fiz algo errado de novo?”
☕ Reflexão Bellacosa
Esses arquétipos não são apenas estereótipos — são formas simbólicas de representar as emoções humanas.
O tsundere mostra o medo de se abrir.
O yandere, o medo de perder.
O kuudere, o medo de sentir.
O dandere, o medo de falar.
E todos eles, de algum modo, somos nós — amando à japonesa, com o coração escondido entre gestos e silêncios.
segunda-feira, 16 de abril de 2018
🔥 Tsundere: o amor que disfarça com tapas
🔥 Tsundere: o amor que disfarça com tapas
Entre tantos arquétipos marcantes dos animes, nenhum é tão icônico — e tão mal compreendido — quanto o tsundere. Aquele personagem que age com grosseria, mas cujo coração grita amor. É o “não é como se eu gostasse de você, baka!” que virou lenda no mundo otaku.
💢 O que significa “tsundere”?
A palavra vem da fusão de dois termos japoneses:
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Tsun (ツン) — de tsuntsun, que significa “irritado”, “arrogante”, “frio”.
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Dere (デレ) — de deredere, que significa “apaixonado”, “carinhoso”.
Ou seja: tsundere (ツンデレ) é aquele que oscila entre a frieza e o carinho, entre o tapa e o afago.
No fundo, é um personagem que não sabe lidar com os próprios sentimentos — então esconde o amor por trás de uma fachada ríspida.
❤️ A essência do tsundere
O tsundere é o retrato da negação emocional. Ama, mas não admite. Quer cuidar, mas disfarça. É o tipo que xinga você por estar atrasado, mas estava esperando ansiosamente há meia hora.
Em narrativas, o tsundere representa o amadurecimento do afeto: mostra que o amor não surge pronto, ele se constrói entre orgulho e vulnerabilidade.
🎭 Características típicas
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Responde com raiva ou sarcasmo a qualquer demonstração de carinho.
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Age como se não ligasse, mas observa cada detalhe.
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Fica visivelmente embaraçado quando o relacionamento avança.
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Muitas vezes tem duas fases: a “tsun” (fria, irritada) e a “dere” (doce, aberta).
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A transformação da primeira para a segunda é o que cativa o público.
🌸 Origem e evolução
O termo “tsundere” começou a se popularizar nos fóruns japoneses do início dos anos 2000, principalmente entre fãs de visual novels e animes românticos.
A ideia surgiu como uma brincadeira, mas o arquétipo rapidamente virou um símbolo da cultura moe — aquela ternura fofa e atrapalhada que derrete o coração.
Com o tempo, o tsundere ganhou várias subversões: versões masculinas, adultas, até vilãs que escondem o amor por trás da rigidez. É o tipo de personagem que existe em qualquer era — afinal, quem nunca escondeu o que sentia?
💫 Exemplo clássico
Taiga Aisaka, de Toradora! (2008), é o rosto do tsundere moderno.
Pequena, temperamental e agressiva, é conhecida como a “Tigresa de Bolso”.
Mas por trás do temperamento explosivo, esconde uma doçura imensa e uma solidão profunda.
Taiga agride, grita e reclama — mas quando ama, é de verdade.
Ela ensina que o tsundere não é sobre violência, e sim sobre a dificuldade de ser vulnerável.
💡 Outros tsunderes icônicos
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Asuka Langley (Neon Genesis Evangelion) – orgulho e fragilidade em perfeita colisão.
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Rin Tohsaka (Fate/stay night) – elegante, inteligente e orgulhosa, mas derrete por dentro.
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Kyo Sohma (Fruits Basket) – versão masculina carismática, que equilibra raiva e ternura.
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Misaka Mikoto (Toaru Kagaku no Railgun) – a rainha elétrica do “não é como se eu gostasse de você!”
☕ Curiosidades Bellacosa
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O tsundere é o arquétipo mais usado em rom-coms (comédias românticas).
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É o oposto natural do yandere — enquanto um ama demais, o outro ama “com vergonha”.
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“Tsundere” virou até sinônimo de estilo de voz e atitude em dublagens japonesas (tsun-tsun voice).
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Existe uma “curva tsundere”: quanto mais bravo o personagem, mais doce o payoff emocional.
💬 Reflexão Bellacosa
O tsundere é o amor travado pela própria insegurança.
É o “eu te amo” que sai como “me deixa em paz”.
É o coração que teme ser rejeitado e, por isso, ergue muralhas de orgulho.
E é justamente por isso que o tsundere é tão humano.
Porque no fundo, quem nunca disfarçou o afeto com um suspiro impaciente?
#BellacosaMainframe #Tsundere #AnimeLove #MoeCulture #Toradora #TaigaAisaka
segunda-feira, 9 de abril de 2018
🎭 10 Animes com Yanderes Marcantes — Amor, Loucura e Tragédia
🎭 10 Animes com Yanderes Marcantes — Amor, Loucura e Tragédia
O arquétipo yandere é o retrato do amor que atravessou a linha da sanidade. É o sorriso doce com uma faca escondida atrás das costas. A seguir, uma seleção ao estilo Bellacosa Mainframe com 10 animes que exploram o amor doentio de forma intensa, trágica e fascinante.
1️⃣ Mirai Nikki (Future Diary) — 2011
Autor: Sakae Esuno
Personagem Yandere: Yuno Gasai
Sinopse: Yukiteru recebe um diário que prevê o futuro e é arrastado para um jogo mortal de sobrevivência. Ao seu lado, Yuno — uma garota linda, obcecada e disposta a tudo para protegê-lo.
Curiosidades: Yuno é o padrão-ouro do yandere moderno. Sua insanidade inspirou memes, cosplays e um subgênero inteiro.
Dica: Observe como o amor e a tragédia se confundem até o último episódio.
2️⃣ School Days — 2007
Autor: Overflow (visual novel)
Personagens Yandere: Kotonoha Katsura e Sekai Saionji
Sinopse: Um triângulo amoroso colegial toma rumos inesperados e cruéis quando ciúmes e traições se acumulam.
Curiosidades: O final chocante se tornou lendário — a série foi até banida em algumas emissoras japonesas.
Dica: Não se engane com o visual “fofinho”. Este é um anime que destrói corações.
3️⃣ Elfen Lied — 2004
Autor: Lynn Okamoto
Personagem Yandere: Lucy/Nyu
Sinopse: Uma mutante com poderes telecinéticos foge de um laboratório e encontra abrigo com humanos que não sabem quem ela realmente é.
Curiosidades: Mistura brutalidade e ternura como poucos. A dualidade de Lucy e Nyu é a essência do yandere.
Dica: Prepare-se emocionalmente — violência e dor andam lado a lado com amor e arrependimento.
4️⃣ Happy Sugar Life — 2018
Autor: Tomiyaki Kagisora
Personagem Yandere: Satou Matsuzaka
Sinopse: Satou vive um “doce amor” com a pequena Shio, mas para manter esse segredo, ela é capaz de qualquer coisa — inclusive matar.
Curiosidades: Um dos animes mais perturbadores disfarçados de shoujo kawaii.
Dica: Analise o contraste entre a estética fofa e o enredo sombrio — é pura ironia visual.
5️⃣ Higurashi no Naku Koro ni (When They Cry) — 2006
Autor: Ryukishi07
Personagens Yandere: Rena Ryuuguu, Shion Sonozaki
Sinopse: Em uma vila aparentemente pacata, uma série de assassinatos e eventos paranormais revelam a loucura escondida nos moradores.
Curiosidades: A série redefine o horror psicológico em animes.
Dica: Cada arco mostra um novo lado das personagens, e quando Rena sorri… fuja.
6️⃣ Future Diary: Redial — 2013 (OVA)
Autor: Sakae Esuno
Personagem Yandere: Yuno Gasai (versão alternativa)
Sinopse: Continuação direta de Mirai Nikki, mostrando as consequências emocionais do amor obsessivo.
Curiosidades: Mostra uma Yuno mais humana, tentando se redimir.
Dica: Assista após a série principal — é o epílogo que fecha o ciclo da insanidade.
7️⃣ Yandere Kanojo (Yandere Girlfriend) — 2009
Autor: Shinobi
Personagem Yandere: Reina Ryuugu
Sinopse: Comédia romântica sobre uma delinquente apaixonada, que equilibra o amor e a agressividade.
Curiosidades: Apesar do nome, o tom é leve e paródico.
Dica: Ideal para quem quer um “yandere do bem” e dar risadas entre os surtos.
8️⃣ Future Diary Another: World — 2012 (Live-action)
Autor: Baseado em Sakae Esuno
Personagem Yandere: Yuno Gasai reinterpretada
Sinopse: Versão alternativa do universo Mirai Nikki, com um novo protagonista e uma Yuno ainda mais imprevisível.
Curiosidades: Mistura suspense e romance com um toque de realismo perturbador.
Dica: Uma boa curiosidade para comparar como o arquétipo yandere funciona fora do anime tradicional.
9️⃣ Big Order — 2016
Autor: Sakae Esuno
Personagem Yandere: Rin Kurenai
Sinopse: Um jovem com poder de dominar o mundo desperta a fúria de Rin, que deseja matá-lo — até o ódio se transformar em amor distorcido.
Curiosidades: Do mesmo autor de Mirai Nikki, com a mesma pegada de amor caótico.
Dica: É quase uma continuação espiritual, ideal para quem amou o estilo Yuno Gasai.
🔟 Shimoneta: A World Without Dirty Jokes — 2015
Autor: Hirotaka Akagi
Personagem Yandere: Anna Nishikinomiya
Sinopse: Em um mundo onde palavras indecentes são proibidas, Anna descobre o amor e… perde totalmente o controle.
Curiosidades: Paródia hilária e exagerada do yandere clássico, com toques de comédia sexual.
Dica: Leve na loucura, pesado no humor — uma sátira perfeita ao arquétipo.
☕ Conclusão Bellacosa
O yandere é o espelho do amor que perdeu o limite — um lembrete de que até o sentimento mais puro pode adoecer quando o medo e a obsessão tomam conta.
Esses animes não são só sobre sangue e ciúme; são sobre a fragilidade emocional humana e a linha tênue entre proteger e possuir.
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