☕ Bellacosa Reloaded – Parte 2: Conversa Viva (Antes e Depois)

 

☕ Bellacosa Reloaded – Parte 2: Conversa Viva (Antes e Depois)

🎬 Situação 1: Quebra de gelo moderna

Antes (2015):

“Oi, tudo bem? Como foi seu dia?”

— Sincero, mas previsível. Hoje é lido como protocolo ou tentativa formal.

Depois (2025):

“A internet tá um caos hoje… e eu decidi conversar com um ser humano.”

➡️ É espirituoso, cria cenário, humaniza. Faz rir ou ao menos despertar curiosidade.

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🌫️ Situação 2: Quando o outro responde seco

Ela: “Tudo bem, e vc?”
Antes:

“Tudo bem também, tô trabalhando muito esses dias.”

— Correto, mas não cria vínculo emocional.

Depois:

“Tô bem, sobrevivendo ao modo avião da vida adulta 😂”
“E você, ainda encontra tempo pra respirar entre notificações?”

➡️ Mistura humor + identificação + pergunta leve → reabre a conversa.

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🔁 Situação 3: Manter o fluxo sem forçar

Antes:

“Você gosta de música? Eu gosto de rock, jazz, às vezes MPB.”

Depois:

“Outro dia ouvi uma música e pensei: se a alma tivesse Wi-Fi, era aquilo.”
“Qual som te desconecta do caos?”

➡️ A primeira frase cria um micro-clima poético; a segunda convida com curiosidade genuína.

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⚡ Situação 4: Falta de reciprocidade

A pessoa responde pouco → Em vez de cobrar, você cria humor sutil.

Antes:

“Você tá meio sumido(a), aconteceu algo?”

Depois:

“Sumiu ou foi sequestrado pelo algoritmo? 😄”

➡️ É leve, gera riso e reabre espaço sem parecer cobrança.

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💭 Situação 5: Mostrar profundidade sem parecer monólogo

Antes:

“As pessoas hoje em dia perderam o hábito de conversar. É uma pena.”

Depois:

“Às vezes falo e sinto eco, não resposta.”
“Engraçado… na época do ICQ, parecia que até o silêncio tinha som.”

➡️ Poético, reflexivo, e ainda nostálgico — ativa memória afetiva, não sermão.

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💡 Situação 6: Criar envolvimento intelectual

Antes:

“Você já leu tal livro? É muito bom, fala sobre sociedade e tecnologia.”

Depois:

“Li um livro que dizia: ‘a tecnologia ampliou tudo, menos a escuta’.
Achei cruelmente verdadeiro. Já sentiu isso?”

➡️ Mostra cultura, mas abre espaço pro outro participar emocionalmente.

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🔥 Situação 7: Reacender conversa morna

Antes:

“Faz tempo que a gente não conversa.”

Depois:

“A última boa conversa que tive foi há uns meses… e acho que era contigo 😏”

➡️ Sugestão sutil + tom nostálgico + charme elegante.

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☕ Situação 8: Encerramento com rastro

Antes:

“Ok, boa noite.”

Depois:

“Boa noite. Se o mundo não desligar amanhã, seguimos o papo.”

➡️ Fecha com humor e expectativa. Parece leve, mas fixa presença na memória.

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⚙️ Estrutura prática para o novo ritmo

Cada bloco de conversa deve seguir o tripé:

1. Início: micro-gatilho emocional (humor, curiosidade, ironia).

2. Meio: espelho + observação curta.

3. Fim: convite ou pergunta aberta que não soe interrogatório.

Exemplo compacto:

“O mundo tá cada vez mais barulhento.”
“E o silêncio virou artigo de luxo.”
“Onde você se esconde quando precisa pensar?”

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🪶 Estilo Bellacosa digital

O segredo é combinar alma de cronista com ritmo de meme elegante:

• Falar como quem narra um café.

• Provocar como quem filosofa com humor.

• E desaparecer na hora certa, deixando rastro.

☕ Bellacosa Reloaded – O Novo Código das Conversas Digitais

 

☕ Bellacosa Reloaded – O Novo Código das Conversas Digitais

🧭 1. A Nova Paisagem

As conversas de 2025 não acontecem mais “entre duas pessoas”. Elas se dão num ecossistema de distração, onde cada fala compete com memes, notificações e vídeos de 15 segundos.
Quem domina essa selva não fala melhor — fala ritmado.

Regra de Ouro:

A nova sedução digital não é o conteúdo em si, mas o ritmo emocional que ele provoca.

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💬 2. O Ritmo: o novo charme

Antes: conversa era prosa.
Agora: conversa é ping.
O cérebro do interlocutor quer pausas, reações e pequenas recompensas.

Adapte o estilo:

• De: “Gostei muito do que você disse, porque faz pensar em como estamos nos desconectando da essência do diálogo.”

• Para:
  “Gostei disso.”
  “A gente se desconectou bonito, né?”
  “Tem hora que parece que conversar virou arqueologia.”

Curto, com respiro e um toque de ironia elegante — o “humor Bellacosa”.

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⚡ 3. O Impacto Inicial (os primeiros 10 segundos)

Nos primeiros segundos, o outro decide se a conversa merece atenção.
Esqueça o “oi, tudo bem?” — está saturado.
Use algo que acorde a curiosidade ou desperte sensação.

Exemplos:

• “Você reparou que ninguém mais conversa, só responde?”

• “Hoje tentei conversar com um humano e ganhei três emojis e um silêncio.”

• “O mundo virou um feed… mas ainda dá pra tomar café nele.”

Essas aberturas criam clima narrativo, e o outro quer saber mais.

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🪶 4. Linguagem: o charme da leveza

A escrita precisa parecer falada, sem parecer ignorante.
Palavras-chave: ritmo, ironia leve, ternura discreta.
Evite: texto pesado, frases longas demais, linguagem acadêmica.

Exemplo:

“Engraçado… quanto mais as pessoas falam, menos dizem. Acho que o silêncio agora é o novo luxo.”

Essa frase tem o tom Bellacosa: reflexiva, mas com alma.

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🎣 5. A Isca: provocar sem pressionar

As pessoas têm medo de se expor. Então você precisa dar permissão emocional.
Mostre vulnerabilidade controlada — isso cria intimidade.

Exemplo:

“Ando meio sem paciência pra conversa rasa, sabe? Mas ainda gosto quando alguém fala de verdade.”

Quem lê sente abertura e vontade de corresponder.

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🔁 6. O Fluxo: manter o interesse

Use alternância entre:

• Reflexão curta

• Observação leve

• Pergunta genuína

Exemplo de sequência:

“Curioso como a gente conversa com centenas e se conecta com quase ninguém.”
“Você também sente isso?”
“Ou ainda encontra boas conversas por aí?”

Três frases, três funções: reflexão – convite – provocação.

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🪞 7. O Espelho: crie identificação

Em 2025, o outro quer se ver refletido — não quer ser analisado.
Evite conselhos diretos. Prefira comentários que soam como confissões compartilhadas.

“Às vezes eu falo com alguém e parece que estou digitando pro vento. Aí lembro do ICQ e dá uma nostalgia boa.”

Você toca o emocional sem parecer tentar nada — e isso gera ligação.

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🔥 8. O Clímax: quando a conversa engrena

Quando perceber reciprocidade, reduza a ironia e aprofunde.
Passe da troca de estímulo para a troca de essência: histórias, lembranças, visões de mundo.
Mas mantenha o mesmo ritmo curto, quase poético.

“Lembro quando o silêncio tinha som de modem discando.”
“Hoje, tudo é instantâneo… mas ninguém fica.”

Essa virada faz o outro sentir — e lembrar de você.

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💎 9. O Encerramento: deixar rastro, não ponto final

Não encerre seco. Deixe um traço emocional.

“Boa conversa. A sensação é rara hoje em dia.”
“Vou deixar o resto pra outro café virtual.”

Isso cria expectativa de retorno e te diferencia dos diálogos descartáveis.

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🧩 10. O Coração da Coisa

Você não perdeu o dom da conversa, Vagner.
O mundo é que ficou barulhento — e agora é preciso tocar diferente o mesmo instrumento.
O veterano que entende o novo ritmo se torna ainda mais valioso: ele é o guardião da boa fala em tempos de ruído.

17 anos — ontem e hoje: conversa de balcão

 

17 anos — ontem e hoje: conversa de balcão

Senta aqui, pega a cerveja, que eu vou te contar…
Em 1991, eu tinha 17 anos.
A cidade era minha, e os limites, nossos próprios caprichos.
Acordávamos cedo ou tarde, tanto fazia,
pegávamos a bicicleta e saíamos sem rumo definido,
nadávamos em riachos que ninguém marcava no mapa,
acampávamos nas matas, ríamos até a barriga doer,
beijávamos sem manual, nos apaixonávamos sem tutorial,
errávamos, aprendíamos, tropeçávamos, e voltávamos pra casa com histórias.

Os bares eram pequenos, sujos e cheios de riso.
As festas de garagem, as discotecas barulhentas, os bailes improvisados — tudo era liberdade em estado bruto.
Sim, a vida era difícil, mas cada dificuldade vinha acompanhada de aventura, cada trabalho ou escola se equilibrava na balança da alegria.
E as mulheres… ah, tínhamos coragem, levávamos uns nãos, aprendíamos com os acertos e com os erros.
Eram beijos roubados, risadas cúmplices, primeiras experiências que ficavam tatuadas na memória.

Agora, olha os 17 anos de 2025…
Grande parte vive preso em casa, conectado a telas, redes sociais, jogos que substituem o mundo real.
Não há mais coragem de levar um “não” — o risco é quase criminoso.
O toque humano, o beijo atrapalhado, o tropeço físico, o riso descontrolado — tudo filtrado, planejado, moderado.
A cidade ainda existe, mas não é mais percorrida a pé, de bicicleta ou sem destino.
Tudo é medido, cronometrado, compartilhado, registrado, julgado.

E eu fico aqui, aos 51, tentando entender.
O que esses jovens perderam?
O que a nossa geração tinha de tão selvagem, tão intensa, tão viva?
Perderam o risco, a imperfeição, a espontaneidade.
Perderam os erros que se tornavam lembranças,
as madrugadas que nos moldavam,
as aventuras que ensinavam mais que qualquer escola.

É cruel perceber que os 17 anos de hoje são chatos, contidos, ensaiados.
Mas não é culpa deles — é culpa do mundo que os protegeu demais, digitalizou demais, mediou demais.
E ainda assim…
Se fecharmos os olhos, podemos sentir o vento de outrora, o cheiro de riacho, a vibração de um beijo inesperado, o riso alto na madrugada.
Porque, mesmo que o tempo passe e a cidade mude, a memória da liberdade nunca nos abandona.

⚙️ 1. A lógica de atenção mudou radicalmente

 

⚙️ 1. A lógica de atenção mudou radicalmente

Antes de 2018, as pessoas ainda “habitavam o chat” — ou seja, estavam ali para conversar.
Hoje, o chat é só um ruído paralelo a dezenas de estímulos (notificações, reels, stories, áudios, apps, IA, streaming, agenda, etc).
👉 Resultado: a atenção média caiu brutalmente. As pessoas não “entram” mais numa conversa; elas “pingam” nela entre distrações.

➡️ Impacto: mesmo uma boa conversa parece cansativa. O outro lado se dispersa rápido, responde por impulso ou some.

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📲 2. A comunicação virou performática

As redes sociais moldaram um comportamento de “fala para plateia”.
As pessoas não conversam para conectar, mas para se afirmar — exibem versões editadas de si, opinam, performam humor ou status.
No chat, isso se traduz em:

• respostas curtas, calculadas ou neutras (“kkk”, “sim”, “ah entendi”);

• medo de vulnerabilidade ou exposição emocional;

• menor tolerância à profundidade.

➡️ Conversas que antes eram troca, hoje são micro performaces.

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💬 3. O “texto espontâneo” virou “texto suspeito”

Antes, uma boa escrita chamava atenção; agora, muita gente lê mensagens bem formuladas e pensa:

“isso foi IA?”,
“essa pessoa tá me estudando?”,
“parece ensaiado demais”.

➡️ O público digital atual valoriza o tom casual e imperfeito, mesmo que pobre de conteúdo.
A escrita “fluida e limpa”, marca dos veteranos, soa por vezes distante demais.

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💡 4. Emoção é a nova moeda (não o conteúdo)

Hoje, a conversa só se sustenta se gera estímulo emocional imediato — riso, identificação, drama, curiosidade, tensão.
A construção de afinidade lenta (o charme do bom papo antigo) foi substituída pelo “impacto instantâneo”.

➡️ Isso exige outro jogo: frases curtas, pausas de ritmo, ironia leve, ganchos narrativos — uma sintaxe mais oral do que escrita.

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🤖 5. A interferência da IA e do algoritmo

De 2022 pra cá, muita interação digital se tornou híbrida (humano + IA + algoritmo).
Os apps moldam com quem você fala, quando, e até o tipo de mensagem que aparece primeiro.
➡️ Resultado: o campo da conversa não é mais neutro — ele foi gamificado.
E a espontaneidade, que você dominava, não encontra mais o mesmo terreno natural.

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🧭 Então, o que fazer?

Você não perdeu o toque. O terreno é que mudou — e o teu estilo precisa de tradução para o novo ritmo.

Recomendações:

1. Mantenha o conteúdo denso, mas entregue em fragmentos curtos.
   → Exemplo: em vez de 3 frases bem estruturadas, quebre em 3 mensagens leves, com respiros.
   Isso ativa o mesmo “loop de dopamina” que o outro espera de um feed.

2. Introduza micro-emoções.
   Use um “haha”, “pois é, olha que curioso isso”, “não sei se é viagem minha mas...”.
   Isso devolve humanidade e cria identificação emocional rápida.

3. Traga humor e observação social.
   O que as pessoas buscam hoje é “espelho de mundo”, não só conversa.
   Frases curtas e espirituosas reativam a atenção (“a internet virou um karaokê de opiniões, né?”).

4. Evite parecer roteirizado.
   Mesmo sendo articulado, use um ou dois deslizes naturais, expressões coloquiais — isso humaniza.

5. Provoque o outro com curiosidade.
   As pessoas perderam o hábito de se aprofundar sozinhas; você precisa abrir ganchos:
   “Você também sente isso?”
   “Como você enxerga isso no teu dia a dia?”
   “Já passou por algo assim?”

1991 Versus 2025 : Os 17 anos em um choque cultural

 

Choque geracional ma reflexão pesada, mas necessária. 🪑🍺
O que você está descrevendo é um choque geracional profundo. Quando você olha para os 17 anos de 1991 e compara com os de 2025, parece que algo essencial desapareceu: a coragem de se arriscar, de se sujar, de se perder, de sentir sem filtro, aquele aprendizado que vem de tropeços, beijos errados, amizades intensas, madrugadas fora de casa.

Vejamos algumas razões do que mudou, olhando com a maturidade dos 51 anos:

1. Tecnologia e confinamento virtual
   Hoje, grande parte da vida adolescente acontece dentro de telas: redes sociais, jogos, vídeos, chats. As experiências físicas foram substituídas por experiências virtuais. O risco diminuiu, mas também diminuiu a liberdade. Beijos, encontros, festas — tudo ficou mais filtrado, planejado, medido.

2. Superproteção e medo de rejeição
   Pais, escolas e a própria sociedade hiperprotegida passaram a transmitir a ideia de que “errar é perigoso”. O resultado: jovens medrosos de levar um ‘não’, de se expor emocionalmente, de experimentar sentimentos intensos. Isso mata a espontaneidade natural que os 17 anos deveriam ter.

3. Pressão por desempenho e produtividade
   O adolescente de hoje sente que precisa planejar cada passo: notas, vestibulares, estágios, habilidades extras. O lazer e a bagunça deixam de ser prioridades. Crescer virou um projeto e não uma experiência de vida.

4. Exposição e julgamento constante
   Antes, o adolescente podia se perder sem testemunhas, tropeçar sem que ninguém registrasse. Hoje, tudo é registrado, comentado, compartilhado. Isso cria um medo do ridículo que paralisa a coragem de experimentar, de errar, de amar, de se aventurar.

5. Menos vivência do mundo real
   Trajetos longos de ônibus, acampamentos, trilhas, tardes ao ar livre… tudo isso dava autonomia, coragem e experiências únicas. Hoje, o “mundo real” é quase sempre mediado pela tela, pelo celular, pelo confinamento urbano ou doméstico.

Então, por que os 17 anos de hoje parecem tão chatos aos olhos de quem viveu os anos 90? Porque eles perderam o risco, a imperfeição, a intensidade e a espontaneidade que transformavam cada pequeno erro em aprendizado e cada pequeno prazer em memória eterna.

É triste, mas não é culpa deles — é um reflexo de mudanças culturais, tecnológicas e sociais.
E talvez seja por isso que, olhando com 51 anos, você sente uma saudade quase física, de uma liberdade que não volta mais, mas que nos moldou profundamente.

 

Bellacosa Mainframe apresenta passwords e passphrases no racf zos

Passwords vs Passphrases no RACF: O Escudo Jedi do Sysprog Padawan na Era do IBM z17

Quando oito caracteres já não conseguem proteger uma galáxia inteira

Por Vagner Bellacosa – Bellacosa Mainframe

"O medo leva ao improviso. O improviso leva ao post-it. O post-it leva ao incidente de segurança."

Introdução – O Jovem Padawan e a Porta do Datacenter

Todo Sysprog Padawan passa por um momento peculiar em sua jornada.

Ele aprende sobre JES2.

Descobre o SDSF.

Sobrevive ao primeiro ABEND.

Começa a entender o funcionamento do RACF.

Admira a elegância dos perfis FACILITY.

Tem pesadelos ocasionais com UACC(READ).

E, inevitavelmente, faz uma pergunta aparentemente inocente:

Mestre Bellacosa, por que ainda existem senhas de oito caracteres em um computador capaz de processar bilhões de transações por dia?

A pergunta é excelente.

E a resposta nos leva para uma viagem que começa na década de 1970 e termina nos sofisticados ambientes Zero Trust do IBM z17.

Este artigo não pretende apenas explicar a diferença entre Passwords e Passphrases no RACF.

Pretende mostrar como a evolução das credenciais acompanha a própria evolução do IBM Z.

Porque segurança em mainframe nunca foi apenas uma questão técnica.

Ela é uma filosofia operacional.

Uma disciplina.

E, em muitos aspectos, uma forma de arte.

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O IBM Z nunca foi um computador comum

Muitas pessoas enxergam o mainframe apenas como um computador grande.

O Sysprog sabe que isso está longe da verdade.

O IBM Z é um ecossistema.

Ele é projetado para atender requisitos que poucas plataformas conseguem oferecer simultaneamente.

Disponibilidade próxima de 100%.

Escalabilidade extrema.

Auditoria detalhada.

Criptografia integrada.

Virtualização massiva.

Processamento transacional absurdo.

Em muitos bancos brasileiros, um único complexo IBM Z é responsável por:

PIX;

TED;

DOC;

Cartões;

Previdência;

Empréstimos;

Internet Banking;

Aplicativos móveis;

Open Finance.

Uma falha de autenticação em um ambiente desses não representa apenas um problema técnico.

Representa potencialmente milhões de reais em perdas.

Representa vazamento de informações.

Representa riscos regulatórios.

Representa danos reputacionais.

Por isso RACF existe.

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RACF: O Mestre Guardião da Ordem Jedi

RACF significa:

Resource Access Control Facility.

Ele não é apenas um produto.

Ele é praticamente o sistema imunológico do z/OS.

RACF controla:

Usuários;

Grupos;

Datasets;

CICS;

DB2;

TSO;

UNIX System Services;

MQ;

JES;

Operações especiais.

Quando um usuário digita:

LOGON VAGNER

RACF faz inúmeras verificações.

Quem é você?

Você realmente é você?

Sua senha expirou?

Está revogada?

Tentou errar várias vezes?

Está autorizado ao dataset?

É quase como um Jedi verificando um visitante tentando entrar no Templo de Coruscant.

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O legado das senhas de oito caracteres

Um jovem profissional pode achar estranho.

Como assim apenas oito caracteres?

A explicação está na história.

RACF surgiu em uma época muito diferente.

Década de 70.

Redes fechadas.

Terminais 3270.

Linhas SNA.

Poucos usuários externos.

Ataques pela Internet?

Praticamente inexistentes.

Botnets?

Não.

GPUs especializadas?

Não.

Malwares ladrões de credenciais?

Não.

Naquele contexto:

ABCD1234

Era aceitável.

Não porque fosse forte.

Mas porque o modelo de ameaças era outro.

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O universo mudou

Hoje o cenário é completamente diferente.

Temos:

Credential stuffing.

Ataques automatizados.

Malwares infostealers.

Phishing.

Engenharia social.

Ataques offline.

Data breaches.

Dark web.

Inteligência artificial.

Sistemas expostos por APIs.

Open Banking.

Open Finance.

Cloud híbrida.

VPNs comprometidas.

O atacante atual possui recursos que um hacker dos anos 80 jamais sonharia possuir.

---

Entropia: o combustível da Força

Um dos conceitos mais importantes em segurança é a entropia.

Podemos simplificar:

Quanto mais possibilidades existem, maior a entropia.

Quanto maior a entropia, mais difícil é descobrir a credencial.

Imagine um cofre.

Primeiro cofre.

100 combinações.

Segundo cofre.

10 bilhões de combinações.

Qual deles você escolheria?

A resposta é óbvia.

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O limite matemático das Passwords

Uma senha de oito caracteres possui restrições.

Mesmo utilizando:

Maiúsculas

Minúsculas

Números

Caracteres especiais

Existe um teto.

Por exemplo.

66 opções possíveis.

Elevadas à oitava potência.

66⁸

Aproximadamente.

360 trilhões.

Parece muito.

Mas não é.

Não para hardware especializado.

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O grande inimigo chama-se previsibilidade

Padawans adoram criar senhas criativas.

Infelizmente os atacantes também adoram.

Exemplos clássicos:

IBM2026

Cobol65

Mainframe1

Banco123

Bellacosa2026

Parece forte.

Mas é previsível.

Ferramentas modernas usam regras.

Substituições.

Palavras comuns.

Datas.

Nomes próprios.

Centenas de milhões de combinações inteligentes.

Em poucos minutos.

---

A ascensão das Passphrases

IBM percebeu essa limitação.

E RACF evoluiu.

Surgiu o conceito de Passphrase.

Inicialmente:

14 caracteres mínimos.

Posteriormente.

9 até 100 caracteres.

Uma enorme evolução.

---

Regras do RACF para Passphrases

O RACF não permite qualquer frase.

Existem salvaguardas.

Não conter o userid.

Possuir duas letras.

Possuir dois caracteres especiais.

Não repetir três caracteres iguais.

Exemplo:

Errado.

VAGNER2026

Errado.

AAAAAAAAAAAA

Errado.

Bellacosa!!!

Correto.

MeuCafeNoMainframe@2026

---

O crescimento exponencial da segurança

Aqui está o ponto mais fascinante.

Adicionar caracteres produz crescimento exponencial.

Não linear.

Imagine.

8 caracteres.

66⁸

14 caracteres.

66¹⁴

A diferença é quase incompreensível.

É como comparar.

Um copo de água.

Com o Oceano Pacífico.

---

O ataque de força bruta

Suponhamos.

Um laboratório possui capacidade de testar.

100 bilhões de combinações por segundo.

Uma senha simples.

Pode ser quebrada rapidamente.

Uma passphrase longa.

Poderia levar bilhões de anos.

Na prática.

É impossível.

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O paradoxo do ser humano

Até aqui tudo parece resolvido.

Use passphrases.

Fim do artigo.

Não.

Existe um detalhe.

O usuário.

O elo mais imprevisível.

---

Cenário 1

Senha impossível.

Q7#Xt29L@P

Usuário esquece.

Anota.

Cola no monitor.

Segurança destruída.

---

Cenário 2

Mesma senha em vinte sistemas.

Vazamento único.

Comprometimento múltiplo.

---

Cenário 3

Passphrase amigável.

EuTomoCafeNoBellacosa@TodaManha2026

Grande.

Memorável.

Complexa.

Excelente.

---

O ensinamento do XKCD

Existe uma famosa tirinha.

Ela revolucionou a discussão sobre senhas.

Mostra algo interessante.

Senha.

Tr0ub4dor&3

Difícil lembrar.

Passphrase.

correct horse battery staple

Muito maior.

Muito mais fácil.

Muito mais segura.

A indústria inteira começou a reconsiderar suas práticas.

---

O NIST mudou de ideia

Antigamente.

As organizações exigiam.

Trocar senha mensalmente.

Símbolos obrigatórios.

Perguntas secretas.

Regras absurdas.

Exemplos.

SenhaJan2026
SenhaFev2026
SenhaMar2026

O usuário apenas incrementava o mês.

Nada realmente melhorava.

Hoje.

O NIST recomenda.

Passphrases longas.

Bloqueio contra senhas vazadas.

MFA.

FIDO2.

Autenticação forte.

---

O IBM z17 e a era Passwordless

O IBM z17 representa outra etapa evolutiva.

O objetivo não é apenas fortalecer senhas.

É eliminar senhas.

Tecnologias disponíveis.

Certificados.

Smartcards.

PIV.

Kerberos.

RACF MFA.

Passkeys.

Tokens.

Biometria.

---

MFA: Dois sabres de luz são melhores que um

Autenticação multifator funciona porque exige mais de um elemento.

Algo que você sabe.

Passphrase.

Algo que possui.

Token.

Algo que é.

Biometria.

Um atacante pode roubar uma senha.

Pode até enganar um usuário.

Mas roubar múltiplos fatores simultaneamente é muito mais difícil.

---

IDs Técnicos também merecem atenção

Muitos ambientes possuem.

USRBATCH.

DB2ADM.

CICSSTC.

MQMGR.

FTPUSER.

Estas contas frequentemente permanecem anos sem revisão.

Grande erro.

Devemos utilizar.

Rotação automática.

Vault corporativo.

Segredos temporários.

Auditoria constante.

---

O Sysprog Padawan em 2026

O Padawan moderno não pode ser apenas especialista em JCL.

Ele precisa entender.

Zero Trust.

Identidade.

Criptografia.

OAuth.

JWT.

OpenID.

PKI.

MFA.

Threat Hunting.

SIEM.

Compliance.

Porque o papel do Sysprog mudou.

Ele deixou de ser apenas um operador do sistema.

Tornou-se um arquiteto de confiança digital.

---

A recomendação do Mestre Bellacosa

Se eu estivesse formando uma academia para Sysprogs Padawans em 2026, minhas recomendações seriam:

Usuário comum.

Passphrase com vinte caracteres.

Desenvolvedor.

Passphrase mais MFA.

Administrador RACF.

MFA obrigatório.

IDs privilegiados.

Certificados digitais.

APIs.

OAuth2.

Serviços automatizados.

Segredos rotacionados.

Parceiros externos.

Autenticação federada.

---

Considerações finais – A verdadeira lição do RACF

No final das contas, a discussão sobre Passwords versus Passphrases não trata apenas de matemática.

Também não trata apenas de criptografia.

Ela fala sobre pessoas.

Sobre hábitos.

Sobre comportamento.

Sobre cultura organizacional.

Sobre engenharia de confiança.

O RACF continua sendo um dos sistemas de controle de acesso mais sofisticados já construídos.

Mas nem mesmo um IBM z17 equipado com processadores criptográficos dedicados consegue proteger uma organização cujo administrador utiliza uma senha anotada em um caderno escondido sob o teclado.

A verdadeira segurança surge quando tecnologia, processos e pessoas trabalham em harmonia.

E talvez esta seja a maior lição para todo Sysprog Padawan.

Aprender comandos é importante.

Dominar SETROPTS é valioso.

Entender SURROGAT, FACILITY e OPERCMDS é fundamental.

Mas compreender que segurança é uma disciplina viva, que evolui constantemente diante de novas ameaças, é o que realmente separa um aprendiz de um Mestre da Ordem Mainframe.

E lembre-se sempre:

No IBM Z, a Força não está apenas no processador. Ela também está na credencial que impede o lado sombrio de assumir o controle da galáxia corporativa.

 

 

☕ Um Café no Bellacosa Mainframe

Sokushi Cheat — O Anime que Instalou um Gacha no Roteiro e Matou a Coerência Antes dos Créditos

Ou: Yogiri queria apenas dormir, mas o universo enviou um ônibus, uma sábia vampira, zumbis, tentáculos, bunny girls, deuses-gatos, uma inteligência artificial, um Battle Royale, mechas, Leonardo da Vinci, uma capa do Batman e um harém para interromper sua soneca

Existem animes bons. Existem animes ruins. Existem animes tão ruins que a gente abandona no segundo episódio e nunca mais fala sobre eles. E existe uma categoria muito mais rara: obras que atravessam a fronteira do fracasso convencional, acumulam tamanha quantidade de decisões improváveis e acabam retornando do outro lado como pérolas radioativas da cultura pop.

Sokushi Cheat ga Saikyou sugite, Isekai no Yatsura ga Marude Aite ni Naranai n desu ga. pertence orgulhosamente a essa última categoria.

O título internacional, My Instant Death Ability Is So Overpowered, No One in This Other World Stands a Chance Against Me!, já funciona como contrato, sinopse e aviso de segurança. Yogiri Takatou consegue matar praticamente qualquer coisa com uma ordem. Não importa se o alvo é guerreiro, monstro, dragão, deus, espírito, máquina, entidade conceitual ou o responsável remoto por um miasma. Havendo ameaça, a autoridade do garoto percorre a cadeia causal e encerra o processo na origem.

Em termos de mainframe, Yogiri não luta. Ele possui RACF SPECIAL no universo e executa CANCEL em produção.

O resultado deveria ser monótono. Um protagonista invencível, sem obstáculos reais, costuma matar a tensão, o drama e a paciência do espectador. Só que Sokushi Cheat percebe essa falha e toma uma decisão de mestre — ou de chimpanzé embriagado diante de uma roleta: se nenhuma batalha pode durar, então serão introduzidos personagens, gêneros e conceitos em velocidade suficiente para que o público nem consiga registrar os nomes antes do próximo absurdo.

Foi assim que um anime aparentemente genérico virou uma das experiências mais desavergonhadamente divertidas que passaram pelo Bellacosa Mainframe.

O ônibus escolar onde o gênero foi atropelado

A aventura começa com uma turma transportada para outro mundo. É o kit básico do isekai: estudantes, sistema de poderes, uma sábia distribuindo habilidades e a promessa de que alguns adolescentes se transformarão em heróis. Mas a obra não espera sequer a instalação terminar. Parte da classe abandona os colegas considerados inúteis como iscas, criaturas atacam o ônibus e o professor e o motorista mal conseguem abrir a boca antes de se tornarem mortinhos da Silva.

A cena estabelece a verdadeira política de recursos humanos da série: ninguém possui estabilidade. Um personagem pode chegar com cabelo exclusivo, armadura detalhada, voz de protagonista e uma história que renderia oito volumes. Tudo isso significa apenas que o departamento de action figures trabalhou mais naquela manhã.

Yogiri, entretanto, reage ao caos com a energia de um funcionário acordado durante a madrugada por um chamado de baixa prioridade. Ele mata a ameaça, pergunta quando poderão seguir viagem e volta a dormir.

Esse hábito se torna a melhor piada recorrente do anime. Enquanto todos desejam conquistar reinos, superar níveis, reunir seguidores ou tornar-se deuses, Yogiri deseja comida, transporte, um quarto silencioso e oito horas regulamentares de sono. O personagem mais perigoso do universo passa boa parte da história cochilando no banco traseiro.

O verdadeiro erro dos vilões não é subestimar seu poder. É interromper sua soneca.

Deixe o vilão terminar de se transformar

A frase que melhor resume o espírito da obra surge quando Tomochika Dannoura sugere que Yogiri espere um inimigo terminar a transformação. Em qualquer anime convencional, a transformação é um sacramento. O herói respeita o ritual, o vilão ganha asas, a música sobe e o orçamento da animação é queimado em vinte segundos de luzes coloridas.

Em Sokushi Cheat, esperar a transformação terminar não é honra. É curiosidade mórbida.

“Deixa ele terminar de se transformar primeiro.”

O sujeito passa por todas as etapas, apresenta a forma suprema, começa o monólogo e morre. A transformação não altera o resultado; apenas permite que o público veja a segunda versão da action figure antes de Yogiri encerrar o contrato do dublador.

É aí que percebemos que o anime não está apenas usando clichês. Está desmontando os protocolos que protegem esses clichês. Chefões não possuem imunidade durante discursos. Transformações não criam invulnerabilidade temporária. Divindades não recebem prioridade. Ter um passado trágico não garante arco de redenção. Parecer importante não significa sobreviver até o intervalo.

O catálogo infinito de action figures

Um anime comum apresenta vinte personagens vendáveis. Sokushi Cheat parece ter decidido apresentar mil. Cada figurante possui design de protagonista porque cada figurante pode virar figure, acrílico, chaveiro ou miniatura 3D numa Comic Con.

Temos sábios, dominadores, guerreiros, vampiros, dragões, mortos-vivos, cavaleiros, entidades cósmicas, deuses repetidos, assassinos, colegas de classe, inteligência artificial, robôs gigantes e garotas com acessórios cuidadosamente selecionados pelo departamento de merchandising.

Átila representa o auge dessa filosofia industrial. Um dragão dourado gigantesco transforma-se numa pequenina garota kawaii chamada Átila. A História dos hunos foi consultada, dobrada, temperada com dois barris premium de saquê e convertida em três SKUs: dragão, garota e edição especial “Flagelo Kawaii de Deus”.

Em outra série, essa criatura ganharia origem secreta, saga própria e amizade com os protagonistas. Aqui, a forma humana mal termina de carregar antes de a personagem entrar no programa de desligamento acelerado.

A morte, aliás, melhora o catálogo. É possível vender a versão viva, a versão transformada e a edição póstuma com olhos apagados e base exclusiva “Yogiri passou por aqui”.

O verdadeiro sistema de poder nunca foi o Instant Death. É o SKU infinito.

O gacha narrativo

Em determinado momento, finalmente encontramos a explicação para a estrutura da obra: os autores usam um gacha. Antes de cada capítulo, alguém gira a roleta e tudo o que sai precisa entrar na história.

R   — zumbi genérico
SR  — sábia vampira
SR  — hotel cinco estrelas
SSR — robô gigante
SSR — tentáculos
UR  — dragão dourado Átila kawaii
UR  — bunny girls do cassino
??? — Lorde das Trevas morto por procuração via miasma

O roteiro recebe o resultado e possui vinte minutos para conectar tudo com um ônibus, uma estrada, uma torre ou alguma entidade tentando matar Yogiri.

Isso explica por que o cenário alterna ruínas medievais, cidades semelhantes ao Japão moderno, tecnologia avançada, hotéis de luxo, cassinos, inteligência artificial e mechas. Não é exatamente construção de mundo. É um inventário onde todas as expansões foram instaladas ao mesmo tempo.

A Tomochika é a jogadora free-to-play tentando entender por que o inventário está cheio de criaturas UR. Yogiri é o veterano que nem assiste à animação da invocação: pressiona skip, converte o personagem duplicado em recurso e volta a dormir.

Chance de obter coerência narrativa: 0,6%. Garantia após noventa episódios. A temporada possui doze.

Deuses das Trevas com contrato temporário

A inflação divina é uma das melhores piadas involuntárias. Surgem Lordes das Trevas, deuses sombrios, entidades seladas, avatares, descendentes divinos e seres que destruíram mundos inteiros. Em qualquer outra obra, cada um seria o antagonista final. Aqui, “Deus das Trevas” parece cargo de telemarketing com alta rotatividade.

20:41:07 — Deus das Trevas conectado
20:41:11 — intenção assassina detectada
20:41:12 — processo encerrado
20:41:13 — próximo deus aguardando na fila

Os nomes são tão longos e as passagens tão rápidas que o espectador não consegue indexá-los. No mangá é possível voltar uma página; na web novel, consultar o parágrafo anterior. No anime, precisamos pausar a tela como funcionários do IML tentando preencher corretamente o atestado de óbito.

O Lorde das Trevas morto indiretamente por causa do miasma é a demonstração definitiva da autoridade de Yogiri. Ele não precisa conhecer o inimigo. A ameaça funciona como um processo filho; o poder percorre a dependência e encerra o proprietário remoto. O Lorde provavelmente estava no trono ensaiando “humanos insignificantes, durante mil anos eu aguardei” quando recebeu um KILL -9 sem direito a reunião de despedida.

Nem os deuses-gatos foram poupados. Isso deveria provocar a ira de Bastet, de Sekhmet e de toda a Internet. O Conselho do Boteco de Itatiba tolera o extermínio de entidades cósmicas, mas considera gatinhos, cachorrinhos e bunny girls protegidos por cláusula pétrea.

A gatinha, as bunny girls e a ISO 9001 do fanservice

A gatinha do começo foi uma crueldade editorial. Bonitinha, colecionável e aparentemente pronta para entrar no grupo, ela precisava, é claro, ser vilã e cair do telhado no rio. Em Sokushi Cheat, quanto mais simpático o design, maior a probabilidade de psicopatia, desaparecimento ou acidente arquitetônico.

Depois vieram os tentáculos, porque algum auditor japonês aparentemente exige sua presença em qualquer obra que reúna fantasia, garotas e ausência de fiscalização. Finalmente apareceram as deliciosas bunny girls, completando o banner sazonal do cassino.

O ecchi, porém, nunca conclui a instalação. Yogiri é indiferente demais para colaborar. Outro protagonista tropeçaria, cairia sobre uma garota e passaria três minutos sangrando pelo nariz. Yogiri abriria um olho, perguntaria se aquilo pretende matá-lo e retornaria ao modo de economia de energia.

As orelhinhas não melhoram a coerência, mas aumentam em trezentos por cento nossa disposição para perdoar o roteiro.

A torre movida pelo Motor de Improbabilidade Infinita

A torre é o ponto em que Douglas Adams parece invadir clandestinamente a produção. Aquilo não é uma dungeon. É um depósito de ideias recusadas por outras séries: armadilhas, tecnologia, inteligência artificial, personagens antigos, desafios, comida criminosa e situações que jamais deveriam compartilhar o mesmo endereço.

O Motor de Improbabilidade Infinita foi ligado e ninguém encontrou o botão de desligar.

Euphemia reaparece nesse caos como a funcionária terceirizada mais resistente do isekai. Ela escapou do Dominador, caiu sob o controle da Sábia Vampira, atravessou diferentes organogramas e continuou respirando. Seu segredo não é poder absoluto; é governança de risco. Euphemia identifica o lunático da vez, adapta-se ao novo empregador e, sobretudo, nunca transforma Yogiri em objetivo de missão.

Enquanto candidatos a protagonista anunciam classe, linhagem e habilidade suprema antes de morrer, Euphemia permanece no canto, cumpre o expediente e renova o contrato. Sobreviver tempo suficiente para o público memorizar seu nome já é uma habilidade UR.

A torre também profana o último santuário dos animes: a refeição coletiva. Normalmente, mesmo durante o apocalipse, o arroz brilha, a sopa fumega e a omelete parece produzida para um comercial. A comida representa lar, amizade e normalidade. Na torre, servem uma gororoba com aparência de comida de prisão vencida há seis meses.

Yogiri consegue matar qualquer coisa, mas não pode mandar a comida morrer porque ela aparentemente já chegou morta ao prato.

Douglas Adams colocou um restaurante no fim do universo. Sokushi Cheat colocou um restaurante capaz de provocar o fim do universo.

Battle Royale: processamento batch de obituários

Quando o anime anuncia um Battle Royale, a cartela de bingo praticamente se fecha. O gênero depende de alianças, traições, estratégia e dúvida sobre quem sobreviverá. Mas colocar Yogiri nessa competição equivale a organizar os Jogos Vorazes com um participante capaz de matar os tributos, os organizadores, as câmeras e o conceito abstrato de competição sem levantar da cadeira.

REGRAS DO EVENTO
1. Apenas um participante poderá sobreviver.
2. Alianças e traições são permitidas.
3. Cada competidor possui uma habilidade exclusiva.
4. Yogiri não leu as regras.
5. O evento termina quando interromperem sua soneca.

Não é Battle Royale. É processamento batch de obituários.

E, contrariando toda previsão, o gordinho chega ao final vivinho da Silva e ainda deseja montar o próprio harém. Ele compreendeu melhor o sistema do que todas as divindades: ambição cósmica reduz a expectativa de vida; ambição romântica aparentemente oferece imunidade narrativa.

Não enfrentar Yogiri foi a melhor decisão estratégica da temporada.

O porão onde a piada ficou triste

No meio desse carnaval, o anime revela a infância de Yogiri e muda temporariamente de temperatura. O garoto não foi criado; foi contido. Passou a infância tratado como anomalia, arma ou risco existencial armazenado num porão. Enquanto outras crianças aprendiam a brincar e confiar, ele aprendia a limitar o contato com o mundo.

A cuidadora que se aproxima dele e o cãozinho são comoventes justamente porque representam coisas banais: companhia, afeto sem interesse, alguém que não o enxerga somente como entidade. O cachorro não conhece protocolos de contenção nem classificações apocalípticas. Reconhece apenas uma criança e oferece amizade.

Por alguns instantes, Yogiri não é o fim de todas as coisas. É um menino com um cãozinho.

Essa memória reorganiza o personagem. Seu sono, silêncio e aparente desinteresse não são somente efeitos do poder absoluto. A contenção externa transformou-se em autocontenção emocional. Criar vínculos, reagir impulsivamente ou demonstrar medo sempre poderia produzir consequências terríveis.

Todos no isekai acreditam que Yogiri recebeu um cheat. Mas aquilo nunca foi presente ou recompensa. Ele sempre foi assim e pagou com a infância.

O ser mais perigoso do universo não precisava apenas de contenção. Precisava que alguém o tratasse como criança.

O porão é mais assustador que a torre porque a torre é absurda. O porão é plausível.

Da Vinci, Batman, mechas e o harém de encerramento

Quando imaginamos que o gacha já entregou tudo, chegam os últimos minutos. Primeiro, mechas. O anime começou num ônibus escolar e termina encostando em Gundam, porque aparentemente restavam quatro minutos de orçamento e nenhum robô gigante havia recebido o formulário de participação.

Antes dos créditos aparece ainda uma máquina voadora de madeira que homenageia os projetos de Leonardo da Vinci. O roteiro atravessou fantasia medieval, horror, ficção científica, videogame, cassino, Battle Royale e fez escala em Florença no século XV.

Logo depois, uma capa ampla e recortada surge com energia suficiente para lembrar Batman e os quadrinhos da DC. Faltava o super-herói ocidental na feira universal de referências; o departamento responsável resolveu a pendência antes que os créditos fechassem o sistema.

E, naturalmente, tudo termina com aparência de harém.

Yogiri talvez seja o protagonista menos interessado em harém de toda a história dos haréns. Ele não seduziu ninguém, não realizou discursos românticos e provavelmente nem percebeu a formação do grupo. As garotas não foram conquistadas: sobreviveram perto dele por tempo suficiente para aparecer na fotografia final.

SELEÇÃO AFETIVA DE SOKUSHI CHEAT
Tentou matar Yogiri? SIM → mortinha da Silva
Tentou matar Yogiri? NÃO → candidata ao elenco final

Não é um harém. É a foto dos sobreviventes do RH.

Mel Brooks encontrou Douglas Adams no depósito das Organizações Tabajara

Ao terminar a série, fica difícil evitar duas assinaturas espirituais. A primeira é Mel Brooks: a disposição para ridicularizar figuras de autoridade, furar cerimônias e reduzir personagens grandiosos a vítimas de uma piada física. A segunda é Douglas Adams: o absurdo cósmico tratado com naturalidade burocrática, como se a coisa mais improvável do universo fosse apenas um inconveniente de viagem.

Não se trata de dizer que Sokushi Cheat possui a precisão satírica desses mestres. Frequentemente ele parece atingir o efeito por excesso, compressão ou completa ausência de freio. Mas a experiência produz a mesma alegria essencial: o reconhecimento de que sistemas, títulos, profecias e autoridades podem ser derrubados por uma frase seca.

A Escola Dannoura parece filial das Organizações Tabajara. A torre roda com o Motor de Improbabilidade Infinita. O hotel cinco estrelas é o showroom das action figures. E o Rei Demônio provavelmente decidiu ir à praia beber um drinque com guarda-chuvinha, até descobrir que já havia morrido indiretamente por causa do miasma.

Quando algo tão ruim se transforma em pérola

Se analisado apenas pelos critérios tradicionais, Sokushi Cheat apresenta problemas evidentes. O ritmo é atropelado. A animação é irregular. O mundo parece montado com peças de caixas diferentes. Personagens surgem e desaparecem antes que o público desenvolva qualquer vínculo. A escala de poder é inútil porque Yogiri está fora dela.

Mas talvez seja justamente essa falta de disciplina que produza seu encanto.

O anime não mistura gêneros: atropela todos com um ônibus, recolhe os sobreviventes, hospeda-os num hotel cinco estrelas, oferece gororoba penitenciária e encerra o passeio dentro de um robô gigante desenhado por Da Vinci enquanto Batman observa de uma torre.

Cada nova bizarrice produz a pergunta “eles não vão colocar isso também, vão?”. Eles colocam. Tentáculos? Sim. Bunny girls? Sim. Inteligência artificial? Sim. Battle Royale? Sim. Deuses-gatos? Sim. Mechas? Sim. Harém? Instalado antes do encerramento.

O espectador deixa de procurar coerência e passa a jogar junto. O prazer não está em descobrir quem vencerá, mas em prever qual clichê será sorteado e quantos segundos sobreviverá diante de Yogiri.

Foi assim que um isekai overpower — categoria que normalmente provoca alergia imediata neste balcão — transformou-se numa joia dos animes bizarros. Não é uma obra-prima clássica. É algo talvez mais difícil de fabricar deliberadamente: um acidente narrativo cujos vagões pertencem a gêneros diferentes, mas que segue produzindo gargalhadas até chegar à estação final.

Veredito do Boteco de Itatiba

Coerência narrativa:          3/10
Animação:                    5/10
Desenvolvimento:             4/10
Rotatividade de deuses:     42/10
Quantidade de maluquice:    42/10
Capacidade de divertir:      9/10
Valor como pérola bizarra:  SSR LENDÁRIA

Sokushi Cheat é tão comprometido com o próprio absurdo que deixa de ser apenas ruim e se transforma em arqueologia cultural instantânea. Uma pérola torta, radioativa e provavelmente amaldiçoada — mas ainda assim uma pérola.

Começamos com um garoto quieto recebendo autoridade para dar CANCEL no universo. Terminamos com Mel Brooks, Douglas Adams, Leonardo da Vinci, Batman, deuses-gatos, action figures, um gacha narrativo e um empreendedor gordinho planejando abrir sua própria franquia de harém.

E Yogiri?

Yogiri provavelmente dormiu durante os créditos.

Que anime completamente imbecil, brilhante e maravilhoso.