domingo, 18 de outubro de 2015

🎞 Cineminha do Sr. Wilson — Antes do Grande Incêndio de 1983

 


🎞 Cineminha do Sr. Wilson — Antes do Grande Incêndio de 1983
Um Mainframe de Memórias, Projetado em Luz e Saudade


Sabe aquele comando que a gente executa no coração e ele imediatamente carrega uma tela antiga, cheia de granulação afetiva, cheiro de poeira quente de lâmpada e risos engavetados? Pois é. Toda vez que acessam minha ROM emocional e pedem lembranças, um dos primeiros programas que roda é esse:

CINEMINHA.WILSON.SLIDES.1970_1983.RUN

Era um tempo em que o cinema não estava num aplicativo, nem em streaming, nem a um clique — estava em casa, aceso em luz quente atravessando transparências, pintando a parede de histórias nossas. E antes do grande incêndio de 1983 consumir parte do arquivo físico, consumimos — com gula de infância — cada imagem, cada cena, cada fragmento de vida projetado no lençol improvisado que virava telão.


📽 Meu pai, o Sr. Wilson

Fotógrafo profissional, retratista de alma inquieta — e de coração ainda mais inquieto.
Ele não só capturava momentos: ele os engarrafava em diapositivos, pequenos quadradinhos mágicos que chamávamos de binoculinhos, vendidos em formato de caixinhas plásticas, que apontávamos para algo luminoso, olho-a-olho, onde o mundo cabia numa pinça do polegar opositor. Era tecnologia vintage, uma câmera escura portátil, acessível para quem não podia bancar foto impressa. Além dos binóculos, havia quadradinhos de papel, que montávamos para encaixar num projetor. E em casa existia um tesouro: centenas de slides, dezenas de viagens, excursões, aniversários, chuva, sol, pão com manteiga e gargalhada de domingo.


Depois do jantar, o ritual começava.

Lençol branco esticado na parede.
Luz apagada.
Projetor ligado.
VRUUUMMMMMMMMMMMMM — a ventoinha iniciava como um mainframe aquecendo.

E então… viagem.
Horas de viagem.
Sem sair da sala.


O mundo desfilava na parede como trilhos de trem emocional:

— A praia do primeiro banho de mar
— Os primos comendo melancia no quintal
— A vó com avental florido sorrindo tímida
— A rua, a feira, o cachorro, a chuva, o Natal.
Tudo. Tudo guardado. Tudo vivo em luz.

Até que — inevitável — os menores pescavam no sono.
E acordávamos na cama no dia seguinte como quem volta de longuíssima jornada astral.


🍿 Era nosso cinema.

Sem ingresso.
Sem crítica.
Sem spoiler.
Apenas família — plugada na mesma tomada de afeto.

E eu?
Eu virei o que sou por causa daquilo.

Acumulador de imagens, colecionador de momentos, arquivista compulsivo do cotidiano.
Hoje entupo redes sociais com fotos — família, rua, desconhecidos, avenidas, semáforos, um raio de sol atravessando janela. Sou storage infinito de memórias porque aprendi cedo que o mundo pode queimar, sim — literalmente — mas o que a gente projeta na alma, fica.

🔥 Depois daquele cinema, vieram tempos duros.
Meu pai, mulherengo, criativo demais para caber em si, começou a romper coisas.
Financeiro frágil, escolhas tortas, casamento em risco.
A estrutura — que antes parecia tão sólida quanto o projetor — trincou.

Mas naquela sala escura de luz amarela, nada disso existia.
O futuro não estava compilado.
As dores estavam em stand-by.
Nós éramos só família — conectada pela arte de ver o passado juntos.

Um mainframe de amor, antes do crash.
E eu guardo, backup fiel, cada fotograma.

E das horas que passei no laboratório fotográfico improvisado em casa, ajudando a revelar filmes diapositivos.



sexta-feira, 16 de outubro de 2015

Sobre Homens comuns e seu impacto na vida de um garoto

 


Sobre Homens comuns e seu impacto na vida de um garoto

O HERÓI ORIGINAL DA LINHAGEM BEL LACOSA (E A PERDA DO REFERENCIAL AOS 12)**
Por El Jefe – Bellacosa Mainframe Midnight

Há sempre um momento na vida em que alguém nos serve de bússola.
Quando criança, o mundo é uma constelação simples: pai, mãe, casa, ruas pequenas e a imensidão das histórias contadas na mesa de jantar. Era assim comigo até meus doze anos — quando o divórcio dos meus pais rompeu um eixo silencioso dentro de mim. Perdi o norte. Perdi a figura de referência. E, órfão daquele modelo masculino tão meu, acabei fugindo para um refúgio que muitos meninos daquela era também conheceram: os heróis de fantasia.

Livros, gibis da Abril, filmes da Sessão da Tarde, cavaleiros, samurais, bárbaros, jedis, mutantes, super-sentais e todo tipo de guerreiro improvável passaram a ocupar o espaço que antes era do meu pai.

Mas antes da fantasia, antes da ficção me adotar, existia algo infinitamente mais poderoso:

as histórias que meu pai contava do herói dele — meu bisavô Luigi.

E ali estava o mito fundador da linhagem Bellacosa.



O GIGANTE DE ATIBAIA – O PRIMEIRO “AVATAR” DA FAMÍLIA

Luigi era um gigante de quase dois metros,
olhos azuis de cortar o vento
e aquela força bruta dos napolitanos da velha guarda, que atravessaram o Atlântico sem medo e sem garantia.

Meu pai contava essas histórias com brilho nos olhos e voz cheia, como quem recita epopeia homérica na laje de casa.

E eu, garoto, achava aquilo tudo a coisa mais épica do mundo.

“Seu bisavô tinha um sítio em Atibaia…”
“Caçava no mato com a coragem de dez homens…”
“Virou jogador do Juventus nos anos 20…”
“Foi meter o nariz na política…”
“Trabalhou como adjunto de delegado…”
“Resolviiia tudo no braço, era encrenqueiro, mas justo…”

Era meu primeiro super-herói.
O Batman da Mooca.
O Conan da Quarta Parada.
O Aquiles que tomava Antártica no boteco enquanto olhava de rabo de olho o Palestra Itália — afinal, o irmão era um dos astros.

E eu ria ao imaginar aquele homem enorme, turrão, misturando português e italiano porque simplesmente se recusava a deixar que lhe proibissem sua língua durante a Segunda Guerra. A repressão policial não o dobrava — apenas o irritava.


Já que falei de irritar, isso é outra lenda de família, a bocas miúdas, quase que segredo marcial. Contavam que ele odiava homens que batesse na esposa, consta que na época de sub-delegado. As mulheres iam à delegacia dar queixa de violência domestica. Na madrugada, ele pegava a viatura, como um bom capo chamava uns dois ou três auxiliares, tutti buona genti. Dirigia até a casa do dito cujo, enfiava na viatura, levava num campinho de futebol, la para os lados dos baldios de Sapopemba, dava um belo enxerto de porrada e mandava o individuo tomar jeito, senão aconteceria novamente. Segundo a lenda, muitos que passaram por esse corretivo tomaram jeito na vida, afinal saco na cabeça e porrada no ermo na época eram bons corretivos. 

Era fácil, muito fácil, para um menino de oito, nove, dez anos, olhar para tudo isso e pensar:
“um dia quero ser como esse herói que meu pai tanto admira.”



A MO(O)CA E SUAS FRONTEIRAS MÍTICAS

As histórias sempre tinham um cenário forte:
a Mooca.
A zona italiana.
Aquele caldeirão de imigrantes onde o sotaque vale mais que RG.

Meu pai descrevia a Mooca antiga com quase a mesma reverência que falava do Luigi:

— espanhol cruzava a rua errada, dava briga;
— polonês pisava na zona dos italianos, confusão;
— português cochichava alto demais, pronto, já tinha discussão.

E dentro desse tabuleiro humano, Luigi reinava.
O “carcamano encrenqueiro”, como alguns chamavam — uns amavam, outros odiavam, mas todos respeitavam.

Porque havia homens que eram rocha.
Luigi era um monolito.

E ali estavam as raízes da família Bellacosa fincadas no cimento quente da Mooca.



O DIA EM QUE PERDI O NORTE

Mas então veio o divórcio.
E o menino que queria ser Luigi ficou sem mapa, sem bússola e sem narrativa.

É curioso como o ser humano sempre precisa de um modelo para sobrepor, igualar ou contrariar.
Quando o meu sumiu, entrei no mundo dos heróis de fantasia para tentar preencher aquele vácuo.

E talvez por isso eu tenha enxergado tanto encanto nos personagens que lutam contra o destino, que erram, que quebram, que se levantam, que treinam com espadas imaginárias ou enfrentam monstros mitológicos — porque de alguma forma eles eram ecos do Luigi que meu pai contava.


O HERÓI É A HISTÓRIA QUE SOBREVIVE

Hoje, adulto, percebo uma coisa linda:

Eu não conheci o Luigi pessoalmente no auge.
Mas conheci o olhar do meu pai ao falar dele.
E isso, meu amigo, vale mais que qualquer fotografia antiga.

É nas histórias que sobrevivemos.
É nas memórias que encontramos a bússola perdida.
E é no passado — o nosso passado — que os heróis continuam vivos, gigantes e risonhos, prontos para mais uma briga na Mooca.

A linhagem Bellacosa não nasceu grande — nasceu épica.
E continua assim cada vez que alguém conta, reconta e reaviva esses capítulos.



📜 Tio Queijo e o Reino da Fartura – Crônica de um Menino em visita na Quarta-Parada


 


📜 Tio Queijo e o Reino da Fartura – Crônica de um Menino em visita na Quarta-Parada

Por El Jefe • Bellacosa Mainframe Midnight Edition

Existem memórias que não são apenas lembranças — são fotos Polaroid gravadas na alma, cheirando a naftalina, pão fresco, queijo curado e infância pobre, mas rica no que importa.

Eu cresci numa família onde o dinheiro fazia o mesmo que os JOBs do mainframe:
às vezes rodava; às vezes travava; às vezes sumia na fila de execução.

Era uma vida em ciclos:
30% fartura, 70% aperto — mas sempre com amor o suficiente para ninguém perceber que faltava açúcar no armário ou feijão no saco. A família fazia sua mágica silenciosa. Nos piores momentos, as mãos se estendiam. A união era o “SAVERESTORE” da pobreza.



Mas existiam momentos mágicos, que expandiam o mundo como se eu tivesse entrado num CICS pela primeira vez:


✨ As visitas ao bisavô José no Curaçá
✨ As tardes na casa da Tia-avó Guiomar
✨ O aconchego dos avós Pedro e Anna
✨ O abraço ancestral dos bisavós Francisco e Isabel

✨ As caminhadas com o Tio Rubens

✨ As visitas do carteiro-telegrafista Tio Benício

✨ As idas à casa da avó Alzira em Guaianazes

✨ As visitas na casa da Tia Miriam

✨ As longas viagens a Taubaté para visitar a Tia Deise

✨ As jornadas ao interior para visitar o primo Claudio em Sorocaba e primo Eduardo por onde ele estivesse.

✨ A viagem mais longa, que o clã Wilson Bellacosa indo até o Paraná, estado natal de minha mãezinha

✨ Viagens rumo ao noroeste de São Paulo : São José do Rio Preto, Urupês e Catanduva

Só que havia um lugar que… ah… esse lugar era cheat code da vida.
Era o “God Mode” da infância pobre.
Era o paraíso dos pequenos.

Era a casa do nosso lendário tio-bisavô Arthur.
O homem que, para nós, parecia mais rico que o Mappin.



🏆 O parente lendário: Arthur Dudu, o ex-Palmeiras

Dudu — como os antigos o chamavam — era figura.
Ex-jogador do Palmeiras, dono de imobiliária, presidente de time de futsal lá na Quarta-Parada…
Para nós, crianças, ele era algo entre:

  • Papai Noel,

  • Willy Wonka,

  • e um grande patriarca romano da Mooca.

Ele tinha esse sorriso paternal, aqueles olhos bondosos que brilhavam quando a casa enchia de gente.

E a mesa…
ah, a mesa
ela era um capítulo à parte.



🧀 O “Tio Queijo” e o armário mágico da fartura

A gente o chamava — brincando, mas com amor — de Tio Queijo.
Porque foi lá, naquela casa grande no Belenzinho, que aprendi o que era fartura.

Ele abria a despensa como quem revela um segredo de família.
Um armário gigantesco, que para minhas mãos de menino parecia o cofre do Tio Patinhas:

  • queijos pendurados

  • salames curando

  • frios de todos os tipos

  • goiabadas, pães, manteiga

  • engradados de refrigerante e cerveja

  • e um perfume de fartura que a casa exalava como mil natais juntos

E nós, pequeninos, éramos reis por um dia.
Brincávamos pelos corredores, corríamos no quintal, comíamos como se nunca tivéssemos visto comida na vida — porque, às vezes, não tínhamos mesmo.

Era a prova viva de que riqueza não é dinheiro:
é partilha, mesa cheia, porta aberta.



👨‍👩‍👧‍👦 A constelação Bellacosa do lado leste da cidade

O núcleo familiar era uma constelação cheia de figuras únicas:

  • O bisavô Luigi, sábio e calmo, lá na Vila Alpina

  • Seu irmão, Arthur Dudu, o coração generoso do Belenzinho

  • O primo Dimas, ator de teatro, brilho e cultura na família

  • As irmãs Aracy e Guaraci sempre atenciosas

  • Tios, tias, agregados, compadres, vizinhos — todos parte de um grande dataset afetivo

Cada visita era um snapshot perfeito de alegria.


🎄 Conclusão: a infância pobre, mas rica – muito rica

Olhando agora, percebo como aquelas visitas foram indexadas no meu coração.
Em um tempo onde a vida se dividia entre o pouco e o quase nada,
aquele armário cheio de queijos parecia o paraíso.
O riso do tio, o cheiro da casa, a bagunça feliz dos primos…
tudo isso era a verdadeira riqueza que hoje entendo.

A infância foi humilde, sim.
Mas o amor — esse era abundante.
E nos dias em que íamos ao Belenzinho,
a pobreza tirava folga e deixava a gente brincar em paz.


quinta-feira, 15 de outubro de 2015

Tadashii (正しい): O Kanji da Correção e da Justiça

 


Tadashii (正しい): O Kanji da Correção e da Justiça

Se você já começou a estudar japonês, provavelmente já se deparou com o kanji . Mas quando ele se transforma em 正しい (tadashii), o significado ganha vida e se conecta profundamente com a cultura e a linguagem japonesa. Hoje, no El Jefe, vamos explorar tudo sobre esse kanji: o que ele significa, curiosidades, dicas de uso e alguns detalhes interessantes para você impressionar seus amigos com conhecimento linguístico.

O que é Tadashii?

Tadashii (正しい) é um adjetivo japonês que significa “correto”, “justo”, “verdadeiro” ou “adequado”. Ele é usado tanto para situações objetivas — como respostas certas em uma prova — quanto para comportamentos éticos ou socialmente aceitos.

Exemplos de uso:

  • この答えは正しいです。
    Kono kotae wa tadashii desu.
    Esta resposta está correta.

  • 正しい道を歩む。
    Tadashii michi o ayumu.
    Seguir o caminho correto / justo.

Curiosidades sobre o Kanji 正

  1. Origem e forma: O kanji representa originalmente cinco traços que simbolizam contagem ou correção — como quando você risca linhas para contar. É curioso como esse kanji evoluiu de uma ideia de “contagem correta” para “correção” no sentido moral e factual.

  2. Pronúncias diferentes:

    • On’yomi (leitura chinesa): せい (sei) ou しょう (shō)

    • Kun’yomi (leitura japonesa): ただしい (tadashii)

  3. Expressões comuns:

    • 正直 (shōjiki) — honesto, sincero

    • 正義 (seigi) — justiça

    • 正月 (shōgatsu) — Ano Novo (literalmente “mês correto”)

Dicas de Uso

  • Verifique o contexto: “Tadashii” pode se referir a uma resposta correta, uma conduta ética ou até uma atitude adequada para a situação.

  • Combinação com partículas: É comum aparecer com a partícula です para formalidade: 正しいです (tadashii desu).

  • Como adjetivo: Lembre-se que tadashii é um adjetivo i-adjective, ou seja, termina em “i” e pode ser conjugado: 正しくない (tadashikunai, não é correto) ou 正しかった (tadashikatta, estava correto).

Comentário Cultural

O conceito de tadashii vai além do que está certo ou errado. Na cultura japonesa, muitas vezes ele está ligado à harmonia social e ao respeito às regras. Ou seja, algo “tadashii” é não só factual, mas também adequado ao contexto social. Isso reflete uma mentalidade de equilíbrio e respeito que é muito valorizada no Japão.

Detalhes que Enriquecem seu Estudo

  • Memorizar o kanji pode ser mais fácil se você pensar nele como uma contagem correta: cada traço marcado é um passo em direção à precisão.

  • Combine com outros kanjis para formar palavras poderosas:

    • 正解 (seikai) — resposta correta

    • 正体 (shōtai) — verdadeira identidade

    • 正当 (seitō) — legítimo, justo

Conclusão

Tadashii (正しい) não é apenas “correto” no sentido literal, mas um reflexo da busca japonesa por precisão, justiça e adequação social. Aprender esse kanji vai muito além da tradução: é entender uma pequena parte do pensamento japonês, e isso enriquece qualquer estudo de língua ou cultura.

Se você quiser dominar kanjis importantes, comece pelo 正 — ele é simples, versátil e cheio de significado!

sexta-feira, 11 de setembro de 2015

🔥 PARTE 3 — Pratos Quentes & Caseiros Otaku

 


🔥 PARTE 3 — Pratos Quentes & Caseiros Otaku

(Ou: o “JOB” que nunca dá ABEND, porque comida quente é o SPOOL da alma.)

Se no Japão a rua tem sua magia, é dentro de casa — no bentô, na cozinha pequena, no jantar simples — que acontece o verdadeiro commit de afeto.
São comidas que aparecem em animes não pela estética, mas porque representam lar, aconchego, cura e aquele warm start do coração.


1. Ramen – O “IPL da alma”

🍜 Quando o protagonista toma um golpe moral, sabe qual é o recovery? Ramen.

Origem: China → Japão, era Meiji.
Base: Caldo (shoyu, miso, tonkotsu), macarrão, ovo, nori, carne.
Por que aparece? Porque é barato, rápido e tem simbolismo:
“Você não está sozinho, coma direito.”
Animes: Naruto, Bleach, Tokyo Ghoul, Durarara!!
Easter Egg: Ichiraku Ramen existe de verdade em Fukuoka (e virou ponto otaku obrigatório).


2. Curry Japonês – O “batch job” perfeito: simples, confiável, delicioso

🍛 É o PF favorito do Japão — curry + arroz = throughput culinário.

Origem: Trazido pela Marinha Britânica no século XIX.
Textura: Espesso, doce-picante, com cenoura, batata e carne.
Por que é tão popular?
→ Fácil de fazer.
→ Serve muita gente (good for bulk loads).
Animes: Shokugeki no Soma, Detective Conan, Steins;Gate.
Curiosidade: Há escolas no Japão que têm curry toda sexta-feira — uma espécie de “Sexta do Deploy”.


3. Katsudon – O prato da VITÓRIA

🥩 Katsu = empanado. Don = tigela. Juntos: o buff +100 determinação.

Origem: Período Meiji.
Simbolismo:
→ “Katsu” soa como “vencer” → prato dos estudantes antes de prova.
Animes: Yuri!!! on Ice, My Hero Academia, Gintama.
Easter Egg: É o prato policial mais famoso do Japão — aparece nas cenas de interrogatório (o clichê do “confesse e te dou um katsudon”).


4. Gyūdon – O “JCL da fome”

🥣 Carne fatiada + arroz = a refeição de quem vive correndo.

Origem: Século XIX.
Sabor: Doce-salgado, com cebola no dashi.
Por que aparece? É literalmente o PF de trabalhador e estudante quebrado.
Animes: Food Wars, Death Note, Silver Spoon.
Curiosidade: Yoshinoya e Sukiya são rivais tão fortes quanto Quadra B vs Quadra C no CECAP.


5. Udon – O macarrão “kernel mode”

🍜 Grossão, macio, reconfortante — tipo abraço quente de vó.

Origem: China → Japão, século IX.
Destaque: Caldo leve, macarrão espesso.
Animes: Boruto, Hanasaku Iroha, Ristorante Paradiso.
Comentário Bellacosa: Slurp barulhento é cultural. No Brasil parece feio. No Japão significa “tô feliz”.


6. Oyakodon – O prato com o nome mais estranho

🐔 Literalmente “Tigela Pai-e-Filho” (frango + ovo). Japão sendo Japão.

Origem: Século XIX.
Ingredientes: Frango, cebola, ovo cremoso sobre arroz.
Simbolismo:
→ Conforto, família, cuidado.
Animes: Shokugeki no Soma, Lucky Star.
Easter Egg: No mundo otaku, é meme desde sempre por causa do nome.


7. Nikujaga – O prato que toda mãe japonesa tem no repertório

🥔 Carne ensopada com batata. O “feijão com arroz” do Japão.

Origem: Inspirado no beef stew britânico.
Sabor: Doce-salgado, suave, nostálgico.
Animes: Clannad, March Comes in Like a Lion, Anohana.
Curiosidade: É considerado teste de “boa esposa” nos dramas antigos — cringe, mas culturalmente real.


8. Tamagoyaki – O omelete OTIMIZADO

🍳 Camadas enroladas de ovo. Tão bonito que parece editado no Photoshop.

Origem: Século XVII.
Uso: Bentô, cafés da manhã, sushi.
Animes: Bungo Stray Dogs, Demon Slayer, Ghibli em geral.
Easter Egg: Em Ghibli, tamagoyaki sempre aparece quando o protagonista está prestes a virar gente grande.


9. Sukiyaki – O prato das festas e encontros importantes

🥘 Carnes finas cozidas à mesa, molho doce, vegetais e tofu.

Origem: Era Edo.
Simbolismo: Reunião, amizade, celebração.
Animes: Working!!, Ranma ½, Fruits Basket.
Comentário: É quase uma feijoada japonesa — não pelo sabor, mas pelo clima social.


10. Oden – O “buffer quente” do inverno japonês

🍢 Rabanete, ovo, tofu, konnyaku, tudo nadando num caldo quente e suave.

Origem: Século XIV.
Sabor: Leve, reconfortante, perfeito pro frio.
Animes: One Piece, Tokyo Revengers, Mob Psycho 100.
Easter Egg: Luffy ama oden — e quem não ama?


11. Bento Caseiro – O pacote .ZIP da comida japonesa

🍱 Tudo organizado, fofo e pensado com carinho — parece JCL bem comentado.

Origem: Século XIII.
Por que é especial nos animes?
→ Demonstra amor ou cuidado.
→ Mostra personalidade (bentôs desastrados são clássicos).
Animes: Kimi ni Todoke, Tonikawa, Your Name.


12. Miso Soup – O “IPL nutritivo” diário

🥣 Sopa de pasta de soja fermentada. Simples, mas identitária.

Origem: Século VIII.
Importância: Presença obrigatória no café da manhã japonês.
Animes: Barakamon, Way of the Househusband, Angel Beats.


13. Nabe (Hot Pot) – Quando junta todo mundo no mesmo caldeirão

🍲 O prato social definitivo.

Origem: Antigo Japão rural.
Função: Aquece o corpo e a relação entre personagens.
Animes: Yuru Camp, Haikyuu!!, Kuroko no Basket.
Easter Egg: Episódios de nabe geralmente fazem o fandom shippar casais.


14. Okonomiyaki – A “panqueca que aceita parâmetros”

🥞 “Okonomi” = do jeito que quiser. “Yaki” = grelhar.

Origem: Hiroshima e Osaka (rivalidade eterna).
Ingredientes: Repolho, massa, carne, queijo, frutos do mar.
Animes: Shokugeki no Soma, Ranma ½, Silver Spoon.
Curiosidade: Hiroshima e Osaka se odeiam por causa da receita — tipo briga de SYS1 e SYS2.


15. Tonjiru – A sopa reforçada dos trabalhadores

🥩 Miso soup turbinada com carne de porco e legumes.

Origem: Pós-guerra.
Sabor: Forte, quente, sustenta mesmo.
Animes: Laid-Back Camp, Ghibli.


domingo, 6 de setembro de 2015

📜 A Latrina de Ibitinga — O Vilão Final do Arc Rural

 


📜 A Latrina de Ibitinga — O Vilão Final do Arc Rural
Ao estilo Bellacosa Mainframe, para o glorioso El Jefe Midnight Lunch.


Ah, Ibitinga
Terra mágica das tanajuras crocantes, do sítio encantado, onde o fusquinha vermelho desafiando estradas sem pavimento, no barro, com buracos, com poeira, onde a comida do forno a lenha tinha gosto de abraço de avó, onde os vaga-lumes piscavam como LEDs de placa-mãe iluminando a noite rural.

Ali, entre galos orgulhosos, galinhas tagarelas, pintainhos confusos e frutas colhidas no pé, o coração da criança pulsava mil aventuras por minuto.
Mas como todo bom enredo — seja anime, HQ, novela mexicana ou crônica mainframe — sempre existe um vilão.

E naquele sítio o vilão tinha nome, cheiro, presença e uma arquitetura digna de Silent Hill Rural Edition:

💀 A Latrina.



🚪 A Cabine do Terror em Madeira Duvidosa

A latrina de Ibitinga era uma estrutura icônica:
uma casinha de madeira simples, meio torta, feita com tábuas que rangiam como portas de dungeon mal lubrificadas.

Ali, no meio do cafezal, parecia um boss final aguardando a vítima entrar:

“Você precisa enfrentar o medo para liberar o buffer interno.”

Podia ter vaga-lume, grilo, galinha, até o galo cantando sinfonias matinais…
Mas pisou na porta da latrina: reset emocional.



🕳️ A Fossa Abissal

A parte inferior da latrina era uma fossa funda, negra, úmida, fedida, viva.

Um verdadeiro poço das trevas, um buraco de RPG com level 99 de toxicidade.
Embaixo, borbulhando, estava o inferno biológico:

O Abismo da Merda.

Se Dante Alighieri tivesse visitado Ibitinga antes de escrever A Divina Comédia,
teria acrescentado esse círculo do inferno, com certeza.

E, sobre esse abismo, sustentando a integridade da missão fisiológica, havia:

🪵 Duas tábuas.

Só isso.
Duas tábuas velhas.
Passadas, empenadas, talvez carcomidas.
Tábuas que pareciam olhar pra você e sussurrar:

“Vai cair, campeão.”



🧎‍♂️ O Ninja Rural: Operação Cocorô

Para executar o famoso número 2, não era simples sentar e contemplar a vida.
Era uma operação de guerra:

  1. Entrar.

  2. Fechar a porta torta.

  3. Ajustar os pés sobre as tábuas suspeitas.

  4. Abaixar-se cuidadosamente.

  5. Encontrar equilíbrio zen.

  6. Rezar para todas as divindades conhecidas e desconhecidas.

  7. Executar o processo sem tremer as pernas.

  8. Torcer para que nada caia (incluindo você).

Era literalmente ficar de cócoras, como um ninja do esgoto, a centímetros de despencar no buraco existencial.

E o medo era real.
Muito real.

Não importava que nunca tivesse acontecido com ninguém.
Na cabeça da criança, havia sempre a possibilidade de:

BREAKPOINT: TÁBUA QUEBRA
FATAL ERROR: MERGULHO EM MERDA
GAME OVER



🎉 O Duplo Prazer da Sobrevivência

O ato era físico, claro.
Mas a vitória era psicológica.
Ao sair da latrina, duas coisas aconteciam ao mesmo tempo:

  1. A alma ficava leve.

  2. O coração celebrava: “Eu sobrevivi!”

Era quase um rito tribal.
Uma iniciação rural.
Um achievement desbloqueado:

“Escapei da Fossa +10 de coragem.”

E, depois disso, tudo voltava à magia:
os grilos, as cigarras, o brilho dos vaga-lumes, as galinhas em fila indiana, a charrete na madrugada com lampião tremulando, o colchão de palha fazendo crec crec, o céu estrelado que mais parecia BIOS gráfico da natureza.

Sim, Ibitinga era quente.
Quente na memória, no coração e no afeto.

Mas nada — absolutamente nada — supera a emoção de ter enfrentado…

A Latrina Maldita do Sítio.


terça-feira, 1 de setembro de 2015

📼 El Jefe Midnight Lunch — Release 1970: ABEND Susto RC=911 🔥💾

 


📼 El Jefe Midnight Lunch — Release 1970: ABEND Susto RC=911 🔥💾
Logs de um sobrevivente do botijão 13kg – Versão Bellacosa Mainframe


Ainda estamos nos anos 1970.
Uma década granulada, cor sépia Kodak, som de Chacrinha ecoando longe e cheiro de Kibon Chicabon derretendo no papel. Eu, pequeno Bellacosa, arquivo vivo em fita magnética, presente naquele sábado na casa de Douglas e sua esposa — amigos dos meus pais, gente boa, riso largo, casa cheia do tipo JES2 lotado em horário de pico.



Homens na mesa com cerveja gelada, mulheres no CICS da cozinha montando o jantar — transação constante, sem timeout.
E nós, as crianças, orbitando como tape drives inquietos, buscando petiscos, travessuras e qualquer oportunidade de rodar um job proibido.

Nada muito incomum.
Seria só mais um encontro normal, desses que o storage da memória arquiva e depois descarta por falta de espaço.



Mas aí aconteceu o evento PQP – Panic Queue Protocol.
E este sim ficou gravado com retenção permanente em HD emocional.


No auge do preparo da janta, o gás do botijão acabou.
Douglas — root user da residência — foi trocar o cilindro. Só que anos 1970 eram um sistema operacional sem patch de segurança, sem ITIL, sem NR nenhuma. Era plug and pray.

E no swap do botijão, a válvula de contenção falhou.

De repente:
gás pressurizado jorrando como um dump em tela verde.
Gritos. Correria. Jobs cancelados. Checkpoints ignorados.
O ambiente virou um SDSF com ABEND em massa.

Meu pai, por instinto, agarrou Vivi e correu para o quintal.
Minha mãe, movida pelo mesmo desespero mas outro raciocínio, me puxou e correu para dentro da casa. Sim, para dentro.

E aqui entra o detalhe arquitetônico brasileiro:
Casa brasileira é máquina de segurança física nível RACF ultra restritivo.
Grades, fechaduras, ferrolhos, trancas.
Tudo pensado para impedir entrada — e sem rollback para saída.



Minha mãe me levou, na melhor das intenções, para uma armadilha perfeita.
Se o gás acendesse… nós dois viraríamos job zombie, sem saída, presos atrás de barras de aço. Um "halt and catch fire" literal.

Mas como você percebe — console ainda online, sessão ativa — o pior não aconteceu.
O botijão era pequeno, 13kg, liberou o inferno por uns 10 minutos, talvez menos, talvez mais — criança conta tempo como CPU sem relógio.
Quando a pressão diminuiu e o risco passou, meu pai entrou, nos resgatou do quarto como herói com override de segurança.

E como era 1970 —
não teve psicólogo, não teve auditoria de segurança, não teve SMS de incidente crítico.



Pegaram outro botijão. Continuaram a cozinhar.
E no final, jantamos todos juntos, rindo, reconstruindo o dump daquele quase-desastre.
Uma história que quase se perdeu no spool da vida, se não fosse pelo evento P-Q-P estampado na memória ROM da infância.

E cá estou.
Bit sobrevivente, bloco íntegro, registro ativo.



Vivo para contar.
E jantar outra vez.

🔥🐇💾
Bellacosa — log registrado, commit efetuado, RC=0 (por milímetros).