domingo, 17 de agosto de 2014

Ir Para a Cidade: A Epopeia Mágica do Mappin

 


El Jefe – Ir Para a Cidade: A Epopeia Mágica do Mappin

Por Vagner “Formiguinha” Bellacosa – Versão Bellacosa Mainframe

Existem viagens que não precisam de avião, navio ou estrada longa.
Basta um domingo, uma avó guerreira e uma criança de cinco anos com os olhos arregalados para que um simples percurso se transforme em portal.

Na Vila Rio Branco, Zona Leste, ir ao centro de São Paulo não era deslocamento.
Era ritual quase duas horas de ônibus para ir, mais duas para voltar.
Atravessando Vila Esperança, Penha, Tatuapé, Belenzinho, Brás na sua histórica Avenida Celso Garcia, ora parando no parque Dom Pedro, ora indo mais longe até a Praça Ramos de Azevedo...



Era dito com respeito, língua solene, sílaba cheia:
“Vamos pra… CI-DA-DE.”

Sair do bairro com casinhas terreas, um ou outro sobrado para ir num lugar cheio de arranha-ceus, espigões, hoje espalhados pelos 4 cantos da cidade, mas naquela época, visíveis somente nas regiões centrais. A avenida Paulista ainda era coroada pelos imensos casarões decadentes, que nos anos posteriores foram sendo demolidos e transformados em magníficos edifícios do coração financeiro da América Latina.

Um decreto real, quase uma SVC 13 chamando o próximo job da memória.

E lá ia o pequeno Vagner — inquieto, curioso, formiguinha gulosa — escoltado pela avó Anna: tecelã, doceira, general das panelas e sacerdotisa da fé.
Dessa vez, rumo ao templo supremo do consumo elegante:
O MAPPIN.




O Mappin não era loja. Era outro mundo.

Antes dos shoppings, antes das multimarcas, antes do consumo pasteurizado, existia um gigante de salões amplos e decoração de novela.
Entrar ali era como mudar de realidade —
uma espécie de isekai paulistano, só que sem magia digital:
a magia era real.

As portas se abriam e o cheiro vinha na hora: perfume, tecido, madeira encerada e o ar-condicionado que parecia soprar riqueza.

E então ele aparecia:
o ascensorista.

Um senhor de terno impecável, geralmente esverdeado, luvas brancas, sorriso cordial — tão elegante quanto um maître parisiense, mas muito mais carismático.
Segurava a porta de ferro, olhava para cima e anunciava, como narrador de rádio antiga:

— Terceiro andar… cama, mesa e banho.
Quarto andar… mobiliário.
Quinto andar… brinquedos.

E cada anúncio era uma promessa.
Cada andar, um universo cheio de possibilidades. E seus fabulosos e prestativos funcionários com elegante roupa verde, mantendo a identidade visual do grande magazine. 




A escada rolante: a montanha-russa da infância

Hoje banal.
Naquele tempo?
Tecnologia futurista.
Uma linha de montagem mágica que engolia crianças e devolvia adultos sorrindo.

O pequeno Vagner subia como quem vai para o espaço.
Sentia o coração bater.
As mãos suavam.
E a avó sorria — ela já tinha visto isso mil vezes, mas gostava de ver o menino se maravilhar.




A lanchonete e a invenção da “praça de alimentação”

Antes dos shoppings transformarem comida em sistema, o Mappin já sabia fazer a coisa acontecer.
Mesinhas impecáveis, talheres brilhando, garçons com educação britânica.
Sorvete de casquinha cremoso, perfeito.
Um caldo de cana ou um doce que parecia ter vindo de um reino distante.

Para uma criança da Vila Rio Branco, aquilo não era lanche.
Era glamour com gosto de infância.




O relógio do Mappin

Atravessando a rua, reinando em frente ao Teatro Municipal, estava ele:
o relógio que marcava a hora de São Paulo.

Imponente, elegante, com aquele ar de “eu sei que você olha para mim todos os dias”.
Ponto de encontro de casais, famílias, profissionais, fotógrafos — e, claro, da avó Anna e seu neto explorador.





O jingle que virou tatuagem da memória

Você lembra.
Todo mundo lembra.
É impossível esquecer.

🎶 “Mappin, venha correndo, Mappin, é a liquidação…” 🎶

Naquela época, jingle era marketing.
Hoje, virou patrimônio emocional.




Presentes com pedigree

Não se embrulhava um simples presente.
Se embrulhava status.
O papel verde, o logotipo inconfundível — abrir aquilo era receber um pedaço de São Paulo.

E para o garoto que vivia entre armazéns simples da periferia, aquilo era quase um passe para outro mundo:
um mundo onde tudo brilhava, cheirava bem, funcionava, sorria.




O que fica quando tudo passa

O Mappin faliu.
Fechou.
Virou fantasma arquitetônico, história contada entre cafés e saudades.

Mas…
Dentro do adulto Vagner, ele continua vivo.
Vive no garoto curiosíssimo que andou de elevador dos anos 1970,
se encantou com escadas rolantes,
comeu sorvete de casquinha,
e acreditou, com toda a força da inocência,
que aquele lugar era uma porta para o infinito.

E era.

Porque quem vive intensamente uma memória nunca perde o lugar — carrega o lugar dentro.

O Mappin quebrou.
Mas na sua lembrança?
Ele ainda está de portas abertas.

Com elevadorista sorrindo,
com brinquedos no quinto andar,
com o papel verde esperando embrulhar um sonho,
com Anna segurando sua mão,
com você olhando para cima como quem descobre o mundo.



Um dia o Mappin se foi, ganância de empresários, erros estratégicos, crise financeira e um legado da cultura paulistana do século XX, se foi, ficando somente memorias e lembranças. Que vão se apagando da mente humana.




sexta-feira, 15 de agosto de 2014

Awa Odori — O Carnaval Desengonçado Mais Encantador do Japão

 


Awa Odori — O Carnaval Desengonçado Mais Encantador do Japão

(por Oni Bellacosa, em plena madrugada, com cheiro de miojo no ar)

Se tem uma coisa que eu aprendi mergulhando nos festivais japoneses é que o Japão sabe fazer festa como sabe fazer mainframe: com disciplina, tradição, rituais quase sagrados e um caos maravilhosamente organizado.
E dentro desse universo existe um festival tão icônico, tão vivo e tão… estranhamente engraçado, que até hoje me fascina:
o Awa Odori.

Você já ouviu falar, El Jefe?
Porque se não ouviu, sente-se aqui ao lado do Oni, que hoje a escrita vem inspirada.




🎎 O que é o Awa Odori?

É simples e genial: um festival de dança que acontece desde o século XVI na província de Tokushima, onde milhares de pessoas saem pelas ruas dançando um estilo que mistura tradição, exagero, alegria e passos que parecem saídos de um glitch de animação.

Os japoneses definem assim:

“Os tolos dançam, os tolos assistem. Melhor dançar.”

E esse já é o espírito Bellacosa do festival.




🏮 Origem: nasceu da cachaça — literalmente

Aqui entra o easter-egg histórico.

No século XVI, o daimyō Hachisuka Iemasa inaugurou seu castelo em Tokushima. Para comemorar, liberou sake à vontade para o povo.
E o povo, como todo bom povo que toma aquela liberdade, ficou completamente calibrado.

Resultado: eles começaram a dançar de forma totalmente desconjuntada, tropeçando, rindo, inventando passos que desobedeciam a gravidade e qualquer lógica biomecânica.

Nascia ali o Awa Odori, batizado com o nome antigo da região: Awa.

Ou seja:
👉 o festival mais importante de Tokushima nasceu de um porre coletivo comemorativo.
Coisa linda.


🕺 Como é a dança?

Imagine o seguinte:

  • cotovelos altos

  • joelhos dobrados

  • movimentos diagonais

  • passos repetitivos como loop JCL

  • rostos sorridentes quase caricatos

  • mulheres com chapéu amigasa parecendo personagens de anime histórico

  • homens batendo palmas e gritando “Yatto-sa! Yatto-sa!”

Tudo acompanhado de shamisen, taiko, flautas e sinos.

É um espetáculo.
É caoticamente coordenado.
É mainframe executando batch e online ao mesmo tempo.


🌏 Quando e onde ver

O Awa Odori Festival acontece de 12 a 15 de agosto, durante o Obon (feriado dos mortos), quando as almas retornam para casa.
Tokushima vira um servidor rodando em 200% da CPU — e ninguém reclama.

Mas existem versões menores em:

  • Koenji (Tóquio) — o mais famoso depois de Tokushima

  • Minami-Koshigaya

  • Kagurazaka

  • Nakameguro

Se quiser ver a versão “original”, vá para Tokushima.
Se quiser ver a versão “hipster-tokyozada”, vá para Koenji.


🥷 Curiosidades dignas de um dump SYSLOG

1. O festival quase foi proibido

Durante o período Edo, o shogunato achava que o Awa Odori tinha… “excesso de alegria”.
Sim, essa foi a acusação.
O Japão é tão organizado que até a alegria precisava ser autorizada.


2. Já rolou censura moral

No início do século XX, algumas danças eram consideradas “sensuais demais”, especialmente as dos homens bêbados improvisando movimentos suspeitos.
A polícia chegou a intervir para “moralizar” a dança.

Imagina o BO:

“Detido por requebrar com entusiasmo.”


3. Existem times profissionais de Awa Odori

Chamados de REN, são grupos que treinam o ano inteiro.
Isso mesmo: treino de dança que surgiu de gente bêbada.
O Japão é lindo.


4. Você pode participar sem saber nada

Existe a “Niwaka Ren”, uma ala onde qualquer turista pode entrar e dançar junto.
É como entrar no CICS sem saber o que está fazendo — mas funciona.


5. O festival é tão famoso que criou polêmicas políticas

Tokushima tem briga entre prefeitura, comitê do festival e patrocinadores sobre quem controla o evento.
Em 2018 houveram tretas públicas, notas oficiais, discussões acaloradas — tudo por um festival de dança de bêbados ancestrais.


✔️ Dicas Bellacosa para o viajante Oni

1. Chegue cedo

Se você chegar em cima da hora, vai ver o festival igual quem vê JES2 por terminal lento:
vai travar tudo.


2. Leve leque ou toalhinha

Agosto = calor supremo
O calor japonês é diferente, é agressivo, é úmido, é pegajoso.
O festival é no meio da rua.
Você vai suar como se estivesse rodando SORT sem PARM SIZE.


3. Coma antes

As ruas ficam lotadas e conseguir comida é uma side quest.


4. Entre na dança

Mesmo se você dançar como Windows travando, ninguém vai ligar.
Awa Odori é sobre ser bobo com orgulho.


5. Reserve hotel com antecedência absurda

Tokushima lota rápido, tipo IMS sob ataque.


🌟 Meu comentário Bellacosa sentimental

O Awa Odori tem algo especial:
ele é uma dança que nasceu da bagunça, virou tradição e hoje é símbolo de alegria coletiva.

É a prova de que nem toda história precisa nascer organizada para virar cultura.
Às vezes o caos vira rito.
Às vezes a festa vira legado.
Às vezes o tropeço vira arte.

E isso, meu caro El Jefe, é poesia.


🥢 Easter-eggs culturais

  • Alguns shamisen do festival tocam ritmos influenciados por Okinawa — detalhe que só repara quem saca de música tradicional.

  • Há grupos REN inspirados em animes, com figurinos moderninhos.

  • Koenji Awa Odori já foi cenário de episódios de dramas japoneses nos anos 90.

  • Alguns passos lembram movimentos de teatro Noh — influência ancestral.

  • Há lendas que dizem que espíritos se juntam à dança durante o Obon, invisíveis, mas presentes.


🚫 Problemas legais e censura moderna

Hoje em dia existem:

  • restrições de horário

  • limites de barulho

  • controle rígido de patrocínio

  • censura de roupas muito reveladoras

  • proibição de vendedores ambulantes não cadastrados

  • regras anti-assédio muito rígidas (ainda bem)

E existe um debate acalorado sobre a “comercialização” do festival — uns dizem que virou espetáculo turístico demais, outros defendem que evoluir faz parte.


Fechando o batch da madrugada

Se você gosta de cultura japonesa, alegria coletiva e tradições que surgiram de um porre bem dado, o Awa Odori é obrigatório.

É o Japão no modo mais humano, mais leve, mais caótico e mais livre — o Japão que dança sem se preocupar com o amanhã.

E eu, Oni Bellacosa, recomendo com a mesma firmeza com que recomendo revisar seu JCL antes de submeter no JES2.

quinta-feira, 14 de agosto de 2014

Voando no WindUp do Shopping D

Skydiving

Em Agosto de 2014 resolvemos ir ate Sampa para experimentar a sensação de queda livre. Foi fantástico voar por 90 segundos... foi difícil me ajustar mas aos trancos e barrancos me divertindo ao bater no vidro, girando, subindo e caindo.

O voo não é nada fácil, porém divertido a sensação de ser empurrado para o alto pelo vento. Boa adrenalina mas um pouco chato devido a dificuldade em voar.

Vcs conhecem o WindUp? Vale a pena conhecer.

#ElJefeMidnightLunchAdventures

terça-feira, 12 de agosto de 2014

🧠 Memórias em Papelão e Silício

 


🧠 Memórias em Papelão e Silício

Relembrar o passado é como parar numa curva fechada do tempo.
Nossa memória não guarda o percurso inteiro — apenas os extremos: os momentos que explodem ou quebram o coração.

Amo meus outliers mentais cada historia, incêndios, afogamentos, maridos ciumentos, vitima de assaltos, riscos constantes em trens da CBTU, acidentes dos mais diversos tipos. Mas também momentos coloridos, dos doces sabores culinários da minha Mae, antigas festas de família com todos os mais de 20 primos reunidos. Na parte do coraçãoo amores inúmeros amores, corações partidos e remendados, Vagneida na Europa, norte de Africa e Egito, andanças sul americanas, grandes e pequenos trabalhos, as multinacionais e os sonho... vixe é muito. 

O resto… o cotidiano, o morno, o barulho branco dos dias — tudo se apaga, dissolvido nas conexões neurais, sumindo como fumaça digital.



Mergulhar nessas lembranças é um desafio fascinante.
Com o passar dos anos, vamos colorindo cenas antigas, misturando fatos, trocando diálogos e até inventando fragmentos para preencher as lacunas do que esquecemos.
A mente, esse roteirista teimoso, transforma lembranças em ficção — e a gente acredita.

Sou saudosista nato, e confesso: adoro esse mergulho.
Se pudesse, teria um Pensieve, como o de Dumbledore, para extrair, armazenar e revisitar as lembranças com nitidez de sonho.
Acredito que um dia — e não está tão longe — a tecnologia chegará lá: scanners neurais capazes de ler e traduzir nossas memórias em forma digital, permitindo que a gente caminhe por elas em realidade virtual imersiva.
Um passeio por dentro da própria alma.

Imagino o gosto agridoce de rever pessoas que partiram, de assistir novamente àqueles instantes gloriosos, únicos, lendários.
Mas também — inevitavelmente — encarar os momentos tristes, os erros, as dores e aquele eterno “e se...” que assombra cada lembrança não vivida.

Alguns dos meus posts são isso: pequenos portais aleatórios dentro de uma trilha maluca de bits e bytes, onde guardo as minhas memórias como quem deixa garrafas no mar do tempo.

E o melhor de tudo é saber que continuo produzindo novas lembranças.
Novas aventuras, novas histórias, novos pontos fora da curva.

Afinal, se a vida para, o passado colide —
e sem aventuras, convenhamos…
a vida é chata pacas.



terça-feira, 5 de agosto de 2014

O complexo defensivo de AcroCorintho

O guardiao de Atenas, a muralha de AcroCorinthos


Atenas e Corinthos sempre foram cidades rivais, porem a necessidade de ser criar um sistema defensivo que protegesse a Grécia de invasores, criando bolsoes seguros, impulsionou a criação desta mega fortaleza.

Hoje as ruínas estão dispersas nas colinas, mas outrora este sistema defensivo protegia todo o Golfo de Corintho e a Atenas, pois servia como primeira linha defensiva terrestre antes das muralhas de Atenas.




Durante séculos gregos, macedónios, romanos, bizantinos e otomanos cuidaram e ampliaram estas linhas, porem as guerras e o tempo foram cruéis. Terremotos constantes danificaram enormemente as muralhas.

Para aqueles corajosos que se aventurarem a conhecer AcroCorintho, se você estiver a pé, recomendo alugar um táxi, os motoristas são super simpáticos e cobram por hora de serviço, porem paguem metade na ida, para o caso do camarada sumir, vai la saber... fica a dica.

quarta-feira, 16 de julho de 2014

📜 Luigi Bellacosa – O Gigante da Mooca

 


📜 Luigi Bellacosa – O Gigante da Mooca

A lenda napolitana que virou bairro, virou história e virou mito

Todo bairro tem seus personagens.
Alguns são fofocas, alguns são sombras…
E outros, como o bisavô Luigi, são tão enormes que nem passam na porta da História:
entram derrubando o batente, sorrindo, com aquela força gentil que só os verdadeiros gigantes têm.

Eu o conheci quando já estava no ocaso — mas, mesmo assim, era maior que a vida.




👣 1. O Homem que a Mooca não esquecia

Imagine um homem com quase dois metros, forte como estivador do Porto de Nápoles, mas com olhar azul de mar tranquilo e cabelo castanho claro de mocinho de cinema mudo.

Luigi fez de tudo:

  • jogador profissional de futebol,

  • político improvisado,

  • representante comunitário,

  • operário de fábrica,

  • pedreiro,

  • e até delegado adjunto, daqueles que entram e resolvem sem precisar de BO, bastava um olhar.

Era bom de briga, fã de luta livre e, ao mesmo tempo, amigo dos animais, especialmente cachorros abandonados — o que lhe rendeu o apelido carinhoso de dogueiro da Mooca.
Homem de muitos amores e muitas histórias, um tipo que hoje chamariam de “lendário”, mas na época chamavam só de Luigi.

Tanta gente o amava quanto o temia.
E isso diz muito sobre um homem.

Mesmo em 1993, dez anos após sua morte, ainda se falava dele nas calçadas da Rua Javari, nas padarias, nos botecos, nas rodinhas de dominó.
Histórias verdadeiras e exageros folclóricos se misturavam, como boa tradição mooquense exige.




🩸 2. Um gigante de carne, osso, cicatriz e ausência

Quando o conheci, era criança — e para mim ele era um personagem de fábula.
Tinha uma cicatriz no rosto, resultado das caçadas nos tempos brutos;
e faltava-lhe uma orelha, levada por um tumor que enfrentou sem drama, como quem arruma uma infiltração na parede.

Falava num dialeto próprio:
meio italiano napolitano, meio português da Mooca, meio carcamano.
Uma língua tão única quanto ele.

Era bonachão, brincalhão e poderoso como um tronco velho de árvore centenária.
E, no entanto, havia em seus gestos uma doçura que só os grandes conhecem — porque só quem é gigante sabe o peso de machucar alguém sem querer.

Gostava de falar do seu tempo de futebolista, defendendo a camiseta grená, dos antigos jogos, da camisa suada e o orgulho de fazer parte da esquadra. O Juventus da Mooca era o seu coração.




👨‍👦 3. O dia em que vi meu pai pequeno

Meu pai sempre foi gigante para mim.
Mas, ao se aproximar do avô Luigi, ele diminuía — não em respeito, mas em amor.

Ele olhava o velho patriarca com um brilho que eu nunca vi em mais ninguém.
Um menino reverenciando seu mito.
Até hoje acho que meu pai amava mais o avô do que ao próprio pai, e não há nada de errado nisso:
alguns vínculos são simplesmente mais fortes, mais formadores, mais eternos.

Quando Luigi morreu em 1982, vi um pedaço do meu pai desabar.
E, meses antes, já havíamos perdido outro gigante:
tio-bisavô Arthur, o primeiro “Dudu” do Palmeiras lá pelos anos 1930.
Dois irmãos napolitanos que vieram ao Brasil, plantaram raízes na Mooca e viraram mitologia de boteco, arquibancada e vizinhança.

A dupla Luigi & Dudu era tão grande que parecia tirada de um romance épico italiano.
Quando um se foi, o outro não demorou.
E o bairro inteiro chorou.




🏘️ 4. A Mooca dos Gigantes

A Mooca do início do século XX não era bairro:
era um território de imigrantes cansados, sonhadores, briguentos e apaixonados.
Um mundo onde cada esquina tinha um pedaço de Europa, América e fantasia.

Para mim, criança de 8 anos vendo tudo de baixo, pareceram heróis mitológicos:
homens fortes como os de Homero, mas com corações enormes como histórias de família costumam ter.

E hoje percebo:
os Bellacosa daquela época eram parte da paisagem, como os trilhos, os armazéns, o cheiro de pão fresco e o grito "Ô loco, meu!" ecoando no bairro.

Eles eram os gigantes que carregaram a Mooca nas costas.
E eu cresci com a sorte de ouvir suas histórias de dentro, não da calçada.




📚 5. Por que lembramos dos gigantes?

Porque gigantes não são feitos de altura.
São feitos de:

  • impacto,

  • amor,

  • personalidade,

  • exagero,

  • coragem,

  • defeitos épicos,

  • e uma presença tão forte que 40 anos depois ainda deixa sombra.



Luigi foi tudo isso.
Um capítulo vivo da Mooca.
Um homem tão grande que, mesmo velhinho, mesmo doente, mesmo com uma orelha só…
ainda assim ocupava o ambiente inteiro, o respeito inteiro — e o imaginário inteiro de quem o conheceu.




🖋️ Epílogo: o menino que viu gigantes

Hoje, ao recordar, entendo que minha memória não exagera:
meu bisavô era mesmo maior do que eu podia captar.

E talvez seja isso que faz certas famílias serem especiais:
não o sangue, não o sobrenome, mas as histórias que atravessam gerações e continuam vivas, mesmo quando quem viveu já virou saudade.

A Mooca teve muitos personagens.
Mas o Gigante Luigi Bellacosa continua caminhando por lá, invisível,
presente em cada lembrança,
em cada conto exagerado,
em cada sorriso que começa com um “você lembra do Luigi?”.

E é assim que os gigantes permanecem:
não nas fotos, não nos documentos —
mas na memória dos que tiveram o privilégio de viver à sua sombra.

🕰️ O Brasil Que Se Partiu — Um Echo de 2013

 


🕰️ O Brasil Que Se Partiu — Um Echo de 2013
📖 Por Bellacosa Mainframe


Houve um tempo em que o Brasil parecia prestes a despertar.
As ruas pulsavam, os rostos eram jovens, e as bandeiras — ainda limpas — tremulavam não por um time, mas por uma promessa: mudar tudo aquilo que estava aí.

Era junho de 2013, e a alma brasileira — aquela feita de carnaval, memes e improviso — decidiu que não queria mais apenas sambar: queria ser ouvida.
Os gritos vinham dos ônibus lotados, das faculdades sufocadas, das timelines que começavam a se tornar palanques digitais.
Era o momento em que um país inteiro — sem líderes, sem partidos, sem centro — acreditou, por um breve instante, que a democracia podia ser reinventada na base do asfalto quente e das redes sociais.

Mas o que se seguiu, Bellacosa?
O que aconteceu com aquele país vibrante, cheio de energia, criatividade e esperança?


⚡ O Curto Verão da Utopia

As jornadas de 2013 começaram com 20 centavos.
Mas não se enganem — nunca foram apenas 20 centavos.
Foram o estopim de algo muito maior: a raiva acumulada de uma geração que viu o futuro escapar pelos dedos.
Um país que prometera ascensão, mas entregava dívidas, filas e corrupção como currículo.

Naquele momento, a internet ainda parecia libertadora, o Facebook era uma praça pública e o Twitter, um megafone.
A juventude brasileira, conectada como nunca, acreditou que podia derrubar os muros entre governantes e governados.
E por um segundo, conseguiu.

Mas como todo movimento espontâneo, faltou estrutura, direção e narrativa.
E quando o povo sai das ruas, alguém sempre ocupa o vácuo deixado.


🕳️ O Pêndulo do Desencanto

O Brasil que nasceu em 2013 morreu jovem — vítima da polarização e da manipulação digital.
As mesmas redes que uniram começaram a dividir.
A indignação, antes coletiva, virou combustível para o ódio e para o medo.

A crítica virou meme.
O debate virou ofensa.
E o sonho virou trincheira.

A promessa de um “novo país” foi sequestrada, desmontada, reembalada — e devolvida como um manual de extremismos.
A revolta foi privatizada.
E cada brasileiro virou um algoritmo ambulante, vigiado e treinado para reagir — não para pensar.


🏚️ O País dos Fragmentos

Hoje, dez anos depois, o Brasil de 2013 parece uma lembrança com cheiro de chuva e gás lacrimogêneo.
Um país que ousou se levantar — mas não soube o que fazer quando o chão começou a tremer.

O resultado?
Um povo cansado, cínico, dividido, mas ainda assim… teimosamente esperançoso.
Porque, por mais distópico que pareça, a chama de 2013 nunca apagou de vez.
Ela apenas dorme — nas músicas, nos memes, nas conversas sussurradas de quem ainda acredita que o país pode ser mais do que um “feed” em guerra.


☕ Comentário para os Padawans

Toda geração tem o seu 2013.
O seu momento de achar que pode mudar o mundo com uma hashtag e uma vontade genuína.
Mas o tempo ensina — e o Bellacosa confirma:

Revoluções sem propósito se tornam ruídos.
E ruídos, sem diálogo, viram só silêncio.

Se o Brasil quiser voltar a ser vibrante, não basta gritar.
É preciso escutar — com o mesmo fervor com que se sonha.


Bellacosa Mainframe

“Em 2013, o Brasil subiu no palco da História.
O problema é que o som estava alto demais para ouvir o que dizíamos.” 🎭