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quinta-feira, 22 de outubro de 2015

📚 O Grande Bestiário da Fantasia : Volume X Record of Lodoss War

 

Bellacosa Mainframe e o grande bestiario da fantasia parte x

☕ Um Café no Bellacosa Mainframe

📚 O Grande Bestiário da Fantasia

Das Revistas Pulp aos Animes Modernos

Volume X

Record of Lodoss War

Quando Dungeons & Dragons Falou Japonês e Nasceu a Fantasia Medieval dos Animes

"Se Berserk representa a face sombria da fantasia, Record of Lodoss War representa sua face clássica. Antes de existirem milhares de isekais, havia um pequeno grupo de jogadores reunidos em torno de uma mesa de RPG. Sem perceber, eles estavam criando um dos universos mais influentes da animação japonesa."


☕ Bellacosa Time Machine

Destino: Tóquio

Ano: 1986

O Japão vive uma explosão criativa.

Dragon Quest está chegando.

Final Fantasy ainda não existe.

Mangás crescem rapidamente.

Os computadores pessoais começam a aparecer.

Mas existe um passatempo extremamente curioso.

Grupos de amigos passam horas reunidos.

Papel.

Lápis.

Dados.

Livros enormes.

Nenhum videogame.

Nenhum monitor.

Nenhuma tela.

Apenas imaginação.

Ali nasce...

Record of Lodoss War.


A Origem Que Quase Ninguém Conhece

A maioria das pessoas acredita que Lodoss nasceu como anime.

Errado.

Depois pensam que surgiu como mangá.

Também não.

Sua origem é muito mais interessante.

Lodoss nasceu...

de uma campanha de RPG de mesa.

Literalmente.


O Que Eram Replay Books?

Hoje parece estranho.

Na década de 1980.

As partidas de RPG eram registradas.

Quase como uma transcrição.

Esses livros ficaram conhecidos como:

Replay Books.

Você lia.

E acompanhava exatamente como uma campanha havia acontecido.

Inclusive:

erros.

decisões inesperadas.

mortes.

discussões.

Era praticamente assistir uma sessão de RPG.

Décadas antes do YouTube.


Ryo Mizuno

Escritor.

Jogador de RPG.

Apaixonado por fantasia ocidental.

Durante uma campanha inspirada em Dungeons & Dragons.

Percebeu algo.

Aquela história merecia ser transformada em romance.

Nascia Lodoss.


A Ilha Amaldiçoada

Lodoss não é um continente gigantesco.

É uma ilha.

Mas uma ilha marcada por séculos de guerra.

Dragões.

Feiticeiros.

Impérios.

Maldições.

Reinos rivais.

Cada montanha possui história.

Cada floresta guarda segredos.


O Grupo Clássico

Aqui aparece uma estrutura que hoje parece natural.

Mas não era.

Um guerreiro.

Um mago.

Um sacerdote.

Uma elfa.

Um anão.

Um ladrão.

Exatamente como numa mesa de RPG.

Lodoss praticamente ensinou essa composição ao público japonês.


Parn

O protagonista.

E talvez o herói mais "normal" da fantasia japonesa.

Não é escolhido.

Não possui poderes absurdos.

Não derrota inimigos sozinho.

Precisa aprender.

Treinar.

Errar.

Crescer.

É um verdadeiro personagem de RPG.


Deedlit

Talvez a elfa mais famosa da animação japonesa.

Muito antes de Frieren.

Muito antes de inúmeras elfas modernas.

Existia Deedlit.

Elegante.

Poderosa.

Mas também curiosa.

Divertida.

Imperfeita.

Sua influência atravessou décadas.


Ghim

O anão.

Experiente.

Teimoso.

Leal.

Representa exatamente o arquétipo clássico herdado de Tolkien e Dungeons & Dragons.

Mas ganha personalidade própria.


Slayn e Leylia

Magos.

Sacerdotes.

Feitiçaria.

Mistérios.

Lodoss mostra que magia exige estudo.

Tempo.

Conhecimento.

Muito distante da ideia moderna de magia infinita.


Ashram

Talvez um dos antagonistas mais elegantes dos animes.

Não luta por maldade.

Possui ideais.

Honra.

Disciplina.

Seu conflito é político.

Não apenas pessoal.


Karla

Agora tudo muda.

A Bruxa Cinzenta.

Talvez uma das personagens mais interessantes da obra.

Ela acredita que nenhum reino deve vencer.

Porque equilíbrio nasce do conflito.

Não é uma vilã simples.

É quase uma filósofa.


O Verdadeiro Protagonista

Curiosamente...

Lodoss não gira em torno de Parn.

Gira em torno...

da própria ilha.

Guerras antigas.

Impérios desaparecidos.

Dragões.

Ruínas.

Espadas lendárias.

Tudo possui passado.

Exatamente como Howard fazia.


Dungeons & Dragons Está em Toda Parte

Observe cuidadosamente.

Classes.

Níveis.

Magias.

Equipamentos.

Grupos.

Masmorras.

Dragões.

Tesouros.

Tudo lembra D&D.

Não por acaso.

Era exatamente essa a inspiração.


A Influência de Tolkien

Elfos.

Anões.

Orcs.

Dragões.

Florestas antigas.

Espadas mágicas.

Lodoss presta homenagem à fantasia clássica.

Mas mistura tudo com narrativa japonesa.


O Primeiro Anime Medieval "Adulto"

Lodoss não é infantil.

Existe:

morte.

guerra.

sacrifício.

política.

religião.

tragédia.

Romance.

Tudo tratado com enorme respeito.


O Visual

Armaduras detalhadas.

Castelos enormes.

Florestas densas.

Ruínas.

Dragões majestosos.

Poucos OVAs envelheceram tão bem visualmente.


A Trilha Sonora

Outro elemento importante.

Orquestral.

Épica.

Melancólica.

Você sente que está diante de uma lenda.

Não apenas de uma aventura.


A Ponte Para os JRPGs

Enquanto Lodoss cresce.

Os videogames japoneses observam.

Dragon Quest.

Final Fantasy.

Ys.

Fire Emblem.

Grandia.

Todos compartilham elementos dessa tradição de fantasia medieval, ainda que cada série tenha seguido sua própria identidade.


O Anime Que Ensinou o Japão a Jogar RPG

Talvez essa seja sua maior importância.

Lodoss apresentou para milhões de japoneses conceitos como:

grupo.

campanha.

classe.

mestre.

aventura.

missão.

dragão.

masmorra.

A estrutura do RPG tornou-se parte da cultura pop.


A Influência Invisível

Depois de Lodoss.

Surgem dezenas de obras.

Slayers.

Rune Soldier.

Orphen.

Goblin Slayer.

Frieren.

Delicious in Dungeon.

Mushoku Tensei.

Mesmo quando seguem caminhos diferentes, todas dialogam com uma tradição que ajudou a ser consolidada por obras como Lodoss.


O Que Goblin Slayer Herdou?

Muito mais do que parece.

O grupo clássico.

A logística.

As missões.

A guilda.

As aventuras.

O uso estratégico de magia.

A economia do aventureiro.

Só que Goblin Slayer pergunta:

"E se tudo isso fosse muito mais perigoso?"


Easter Egg do Bellacosa Mainframe

Imagine Parn chegando a um banco em 1989.

O gerente pergunta:

— Qual sua experiência profissional?

Parn responde:

— Matei um dragão.

O gerente faz uma pausa.

— Sabe COBOL?

Parn abaixa a cabeça.

— Ainda não.

Enquanto isso...

O programador COBOL pensa:

"Derrotar um dragão parece mais simples que entender um sistema sem documentação."


Curiosidades Que Pouca Gente Conhece

🎲 Tudo começou em uma mesa de RPG

As aventuras de Lodoss nasceram como sessões reais de RPG registradas em Replay Books, um formato muito popular no Japão da época.


📖 Os romances expandiram enormemente o universo

Após o sucesso inicial, Ryo Mizuno desenvolveu romances que aprofundaram a história da ilha, seus povos e seus personagens.


🧝 Deedlit tornou-se um ícone

Sua aparência e personalidade influenciaram inúmeras elfas em mangás, animes, JRPGs e jogos de fantasia produzidos nas décadas seguintes.


🏰 A OVA elevou o padrão da fantasia japonesa

Lançada em 1990, a animação chamou atenção pela qualidade da arte, da trilha sonora e da ambientação medieval.


🌍 Lodoss ajudou a popularizar o RPG no Japão

Embora o RPG de mesa já existisse, a obra apresentou seus conceitos para um público muito maior, aproximando literatura, animação e jogos.


Quando o Oriente Aprendeu a Jogar RPG

Robert E. Howard criou um bárbaro.

Frank Frazetta deu forma à fantasia.

Dungeons & Dragons permitiu que qualquer pessoa vivesse uma aventura.

Métal Hurlant e Heavy Metal expandiram a imaginação.

Warhammer mostrou que a fantasia podia ser cruel.

Berserk revelou sua face trágica.

Então surgiu Record of Lodoss War.

Ele fez algo único: traduziu toda essa tradição ocidental para a linguagem dos animes e mangás. Pela primeira vez, milhões de espectadores japoneses acompanharam uma aventura estruturada como uma campanha de RPG, com personagens que evoluíam juntos, enfrentavam dragões, exploravam ruínas e precisavam cooperar para sobreviver.

A partir dali, a fantasia medieval japonesa encontrou uma identidade própria. Ela deixava de apenas admirar o Ocidente e passava a reinterpretá-lo, criando um estilo que influenciaria gerações de autores, desenvolvedores e jogadores.

No próximo volume, nossa máquina do tempo seguirá para uma obra que levaria esse legado ainda mais longe. Em vez de apenas adaptar o espírito do RPG, ela mostraria um mundo onde as regras da fantasia eram levadas às últimas consequências, inspirando diretamente dezenas de animes, jogos e romances.

Chegou a hora de conhecer Slayers e o nascimento da fantasia japonesa irreverente — um passo decisivo antes da explosão dos isekais modernos.


☕ Um Café no Bellacosa Mainframe

📚 O Grande Bestiário da Fantasia

Das Revistas Pulp aos Animes Modernos

Uma viagem pelas raízes da fantasia moderna: mitologia, revistas pulp, Robert E. Howard, Conan, Frank Frazetta, RPG, quadrinhos europeus, Dark Fantasy, MMORPGs e a chegada dos grandes animes de fantasia.

17 capítulos disponíveis.

I
As origens

Volume I — Antes de Conan

Uma viagem às raízes da fantasia: Gilgamesh, Beowulf, sagas nórdicas, mitologias antigas, Lord Dunsany, William Morris e Edgar Rice Burroughs.

Ler o Volume I ↗
II
O criador

Volume II — Robert E. Howard

A vida do escritor de Cross Plains que criou Conan, Kull, Solomon Kane, Bran Mak Morn e estabeleceu as fundações da Sword and Sorcery.

Ler o Volume II ↗
III
Era Hiboriana

Volume III — O Universo Conan

A engenharia da Era Hiboriana: reinos, povos, religiões, mapas, civilizações e o primeiro grande world building da fantasia moderna.

Ler o Volume III ↗
IV
Arte fantástica

Volume IV — Frank Frazetta

Como a força, o movimento, as sombras e os monstros de Frazetta definiram visualmente a fantasia que conhecemos.

Ler o Volume IV ↗
V
RPG de mesa

Volume V — Dungeons & Dragons

Quando a fantasia deixou de ser apenas lida e passou a ser vivida por jogadores, mestres, guerreiros, magos e ladrões ao redor de uma mesa.

Ler o Volume V ↗
VI
Quadrinhos europeus

Volume VI — Métal Hurlant

A revista francesa que rompeu fronteiras entre fantasia, ficção científica, surrealismo e narrativa visual.

Ler o Volume VI ↗
VII
Fantasia adulta

Volume VII — Heavy Metal

Quando a fantasia europeia cruzou o Atlântico, ganhou novas vozes e conquistou a cultura pop mundial.

Ler o Volume VII ↗
VIII
Grimdark

Volume VIII — Warhammer Fantasy

O Velho Mundo, os Deuses do Caos, os Skaven e a fantasia sombria onde a vitória do bem nunca é garantida.

Ler o Volume VIII ↗
IX
Dark Fantasy

Volume IX — Berserk

Kentaro Miura reuniu séculos de fantasia, arte europeia, horror, tragédia e guerra em uma das obras mais influentes do mangá.

Ler o Volume IX ↗
X
D&D no Japão

Volume X — Record of Lodoss War

A campanha de RPG que virou romance, mangá e anime, criando uma ponte definitiva entre Dungeons & Dragons e a fantasia japonesa.

Ler o Volume X ↗
XI
Fantasia e humor

Volume XI — Slayers

Lina Inverse demonstrou que a fantasia podia rir dos próprios clichês sem abandonar magia, aventura, perigo e construção de mundo.

Ler o Volume XI ↗
XII
Magia e responsabilidade

Volume XII — Sorcerous Stabber Orphen

Um protagonista cínico, magos imperfeitos e um universo onde magia possui teoria, limites, custos e consequências humanas.

Ler o Volume XII ↗
XIII
Mundos persistentes

Volume XIII — Ultima Online, EverQuest e Ragnarok Online

Os MMORPGs transformaram a fantasia em mundos habitados 24 horas por dia, com guildas, mercados, guerras, profissões e comunidades reais.

Ler o Volume XIII ↗
XIV
Sociedade virtual

Volume XIV — Log Horizon

Um MMORPG deixa de ser apenas um jogo e se transforma em uma civilização com economia, leis, diplomacia, educação e governança.

Ler o Volume XIV ↗
XV
Realidade virtual

Volume XV — Sword Art Online

Quando um MMORPG deixou de ser apenas um mundo virtual e se tornou uma prisão onde perder a partida significava perder a própria vida.

Ler o Volume XV ↗
Capítulo especial

As Revistas Pulp

Weird Tales, Amazing Stories, Argosy, Black Mask e outras revistas que publicaram heróis, monstros, detetives e mundos que mudariam a cultura popular para sempre.

Ler o capítulo especial ↗
Ω
Conclusão da série

O Guia Definitivo da Evolução da Fantasia Moderna

O índice final da série, conectando todos os capítulos e revelando como mitologia, pulp, Conan, RPG, quadrinhos, games e animes fazem parte da mesma árvore genealógica.

Ler o guia definitivo ↗
A linhagem

Das tábuas de argila aos mundos virtuais

Mitologias Revistas Pulp Conan Frazetta D&D Quadrinhos Europeus Warhammer Berserk Animes MMORPGs Isekais

O Grande Bestiário da Fantasia
Uma jornada do papel barato das revistas pulp aos pixels brilhantes dos mundos virtuais.

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quarta-feira, 21 de outubro de 2015

😂 Rindo à Japonesa: o Humor do Oriente Que Encanta (e Confunde) o Ocidente

 

Bellacosa Mainframe apresenta o humor a japonesa


😂 Rindo à Japonesa: o Humor do Oriente Que Encanta (e Confunde) o Ocidente

O humor japonês é um mundo à parte — cheio de sutilezas, expressões teatrais, trocadilhos malucos e situações absurdamente cotidianas. Se você já assistiu a algum anime, dorama ou programa japonês e se perguntou “por que eles estão rindo disso?”, bem-vindo ao universo fascinante do warai (笑い) — o riso nipônico.

Neste artigo, vamos mergulhar no que faz o Japão rir: sua história, seus estilos, os tipos de comédia, e claro, alguns nomes e curiosidades para você começar a entender e se divertir com essa parte essencial da cultura oriental.


🎭 Raízes do Riso: O Humor Tradicional Japonês

Antes do stand-up, existiam os palcos de tatame.
O humor japonês tem origem no Kyōgen (狂言) — uma forma teatral do século XIV que surgia entre os atos sérios do teatro Noh. Enquanto o Noh era espiritual e sombrio, o Kyōgen era o oposto: cotidiano, engraçado e cheio de sátira. Personagens como servos atrapalhados e mestres tolos divertiam o público com gestos exagerados e situações absurdas — uma espécie de “Chaves do Japão feudal”.

No século XVII, surge o Rakugo (落語): um contador de histórias sentado sobre um tatame, usando apenas um leque (sensu) e uma toalhinha (tenugui) para criar dezenas de personagens. É uma arte de improviso e ritmo, onde o humor nasce da fala e do silêncio. Mestres como Katsura Bunshi e Shijaku Katsura II mantêm viva essa tradição até hoje.


📺 Da TV ao Anime: O Humor Moderno e seus Estilos

O Japão moderno continua a rir — mas agora com câmeras, microfones e memes.
Nas décadas de 1950 e 1960, surgiram as duplas de comediantes, conhecidas como manzai (漫才). Um formato rápido e cheio de energia: um comediante “sério” (tsukkomi) e outro “bobo” (boke). Um faz a piada absurda, o outro corrige com indignação. É como o eterno duelo entre o sensato e o insano — um reflexo da harmonia e caos da sociedade japonesa.

Alguns grupos e nomes famosos incluem:

  • Downtown (Matsumoto Hitoshi e Hamada Masatoshi) — ícones do humor televisivo, criadores do lendário programa Gaki no Tsukai (“Não ria!”).

  • Ninety-Nine e London Boots — representantes do humor dos anos 90 e 2000.

  • Bakarhythm e Kojima Yoshio — mestres do humor nonsense e físico.

Nos animes, o manzai e o boke/tsukkomi aparecem em duplas clássicas:

  • Naruto e Jiraiya, Gintoki e Shinpachi, Kagura e Gintoki, Tanjiro e Zenitsu — e até Luffy e Zoro.
    A estrutura é a mesma: um fala bobagem, o outro reage com desespero.


💡 Dicas Para Entender o Humor Japonês

  1. Observe o contexto cultural: o japonês valoriza o absurdo e o embaraço social — rir do inesperado é uma forma de aliviar a tensão.

  2. Os trocadilhos (dajare) são reis: quanto mais ruim o jogo de palavras, mais risadas provoca.

  3. O silêncio é cômico: muitas vezes o riso vem da pausa desconfortável, não da fala.

  4. Gestos e expressões valem ouro: o exagero corporal substitui o palavreado.

  5. Assista com mente aberta: o humor japonês pode parecer estranho, mas há beleza na estranheza.


🧠 Curiosidades Divertidas

  • O Japão tem programas de comédia 24h por dia em canais locais.

  • Existem concursos nacionais de manzai — o M-1 Grand Prix é o “Oscar” do humor japonês.

  • O termo “baka” (idiota) é praticamente patrimônio do humor — aparece em quase todo sketch.

  • Muitos atores sérios começaram em programas de comédia. Exemplo: Takeshi Kitano (Beat Takeshi), hoje um diretor cult, era um comediante manzai.


📚 Para Começar: Humor Japonês Que Vale Conhecer

🎤 Rakugo clássico:

  • Shōten (programa de TV tradicional de contadores de história)

  • Akatsuka Fujio – criador de Osomatsu-kun, um marco do humor nonsense

🎬 Filmes e séries cômicas:

  • Kikujiro no Natsu (Takeshi Kitano) – humor melancólico e poético

  • Gaki no Tsukai: Batsu Game – o desafio de não rir mais famoso do Japão

📺 Animes com DNA cômico:

  • Gintama – sátira absoluta da cultura pop

  • Saiki Kusuo no Psi-nan – humor mental e rápido

  • Nichijou – absurdos cotidianos em alta velocidade


🌸 Conclusão

O humor japonês é mais do que piadas — é uma forma de observar a vida com leveza, ironia e empatia. Ele ensina que rir de si mesmo é uma arte, e que o riso, mesmo atravessando idiomas e culturas, é uma das linguagens mais universais que existem.

Então, da próxima vez que vir um japonês rindo de um trocadilho intraduzível, lembre-se: talvez o riso não precise fazer sentido — ele só precisa ser sentido.

terça-feira, 20 de outubro de 2015

Pollo frito a Mississippi

Frango frito inteiro em imersão

Sempre tive vontade de provar um frango frito a moda do Mississippi, depois de tanto enrolar, um dia inspirado comecei o preparo.

Comprei um frango inteiro e deixei marinar em tempero por 24 horas... alho, cebola, salsa, oregano, pimenta vermelha, pimenta do reino, cebolinha e sal a gosto.

(versão com áudio)

Depois em uma panela bem alta, despejei quase um litro de óleo e deixei pegar ponto de fervura.


Deixei o frango ficar crocante na pele e molhadinho por dentro. Acompanha bem com arroz a moçambique ou batatas cozidas.

Arroz a moda de moçambique e feito do género de risoto italiano e utiliza-se óleo de dende e leite de coco, para dar um sabor exótico.

segunda-feira, 19 de outubro de 2015

⚙️ z/OS 2.2 — O despertar do Mainframe DevOps 🧩☁️



 






⚙️ z/OS 2.2 — O despertar do Mainframe DevOps 🧩☁️

Por Bellacosa Mainframe — onde o passado conversa com o futuro em EBCDIC e RESTful 😎💻


O z/OS 2.2, lançado oficialmente em setembro de 2015, foi mais que uma simples atualização: foi um marco de mentalidade.
Depois do z/OS 2.1 abrir as portas para a era híbrida e cognitiva, o 2.2 consolidou o conceito do Mainframe moderno, automatizado e pronto para DevOps, com uma pegada mais “cloud-native”, mas ainda com o DNA sólido do System z.

Prepare seu café ☕, porque hoje vamos mergulhar nas entranhas técnicas dessa revolução — o sistema que transformou o jeito de pensar, operar e programar no mundo z.


🧬 1. Contexto histórico — o z/OS entra na era da automação inteligente

O z/OS 2.2 nasceu junto ao IBM z13, uma máquina lendária com até 141 processadores, 10 TB de memória e clock de 5 GHz.
O z13 não era apenas rápido — ele foi desenhado para o mundo do analytics, mobilidade e integração contínua, e o z/OS 2.2 veio para acompanhá-lo.

🔹 Data de lançamento: setembro de 2015
🔹 Última entrega de service: 2017, antes da chegada do 2.3
🔹 Compatível com: zEnterprise EC12, BC12 e z13

O foco? Simplificação da administração, escalabilidade e automação das operações.
O mainframe, enfim, começava a falar “DevOpsês”.


💾 2. O cérebro expandido — memória, CSA e o poder 64-bit

A IBM refinou o modelo de endereçamento 64-bit iniciado no 2.1.
Com o z/OS 2.2, praticamente todo o ambiente de sistema passou a ser endereçável em 64 bits, incluindo:

  • LPA (Link Pack Area) e CSA (Common Service Area) — agora totalmente relocáveis e expansíveis.

  • SQA (System Queue Area) — reorganizada para uso mais eficiente.

  • Memory Objects de até 2 TB por address space.

  • Paging mais inteligente, com balanceamento dinâmico entre SSD e DASD.

💡 Bellacosa Curiosidade: Foi a primeira vez que a IBM implementou algoritmos de prefetch baseados em machine learning interno para otimizar cache e paging — sem precisar de software externo.


⚙️ 3. PR/SM e créditos de CPU — o cérebro oculto do equilíbrio

O PR/SM (Processor Resource/System Manager) ganhou um novo conjunto de truques com o z/OS 2.2, otimizando a interação entre LPARs e workloads concorrentes.

Avanços notáveis:

  • HiperDispatch aprimorado, com melhor localização de cache e “affinity awareness”.

  • WLM (Workload Manager) mais sensível a prioridades de negócios.

  • Dynamic LPAR weight adjustment: o sistema redistribui automaticamente créditos de CPU entre partições conforme o workload.

  • Soft Capping “aware” — agora detecta picos temporários e aplica limites de forma inteligente, evitando throttling brusco.

🎩 Easter Egg técnico: Se você observar o SMF 70-1 do z/OS 2.2, vai notar métricas novas de “CPU delay by dispatch group”. Essa foi uma das primeiras sementes do que viria a ser o Container Performance Management no z/OS 2.4+.


🧰 4. Aplicativos internos e softwares — o z/OS vai para a nuvem

O z/OS 2.2 trouxe uma das maiores ondas de modernização da história do sistema:

🔹 z/OSMF (Management Facility) 2.2

O grande astro da versão.
O z/OSMF deixou de ser “um web painel bonito” e virou uma plataforma de orquestração e automação, com:

  • Workflows automáticos para instalação, migração e tuning;

  • REST APIs nativas para integração com ferramentas externas (Jenkins, Ansible, UrbanCode, etc.);

  • Wizard de Parmlib e profile assistido — o sistema se “autoafina”.

💬 Bellacosa Insight: Foi o nascimento do conceito “Mainframe as Code” dentro da IBM.


🔹 JES2 (V2R2)

Mais rápido, mais limpo e finalmente unicode-aware.

  • Melhor compressão de spool.

  • Novo formato de checkpoint em 64 bits.

  • Subsystem Interface (SSI) modernizada para integração com automações externas.

🔹 RACF

Revisado para suportar mais de 1 milhão de perfis ativos sem degradação.
Novos logs SAF, e suporte inicial a password phrases com 100 caracteres.

🔹 UNIX System Services

Expansão para POSIX 2008, suporte nativo a Python e Node.js (início da integração com z/OS Open Tools).
Shells mais leves, com fork otimizado.

🔹 DFSMS e DFSMShsm

Reorganização total do storage management — agora com:

  • Data Class-aware Tiering, movendo datasets frios para fita automaticamente.

  • Catalog Search Rebuild mais rápido (aquela lerdeza do IDCAMS LISTCAT começou a sumir 😅).


🧩 5. Instruções de máquina e z13 — performance turbinada

O z/OS 2.2 foi otimizado para o novo z13 chip, que trouxe inovações absurdas em instruções e performance:

  • SIMD (Single Instruction, Multiple Data): acelera cálculos matemáticos e criptográficos.

  • Vector Facility: base do que hoje o z16 usa para IA e analytics.

  • Crypto Express5S com hardware AES-GCM e SHA-3 nativo.

  • Transactional Memory 2.0, reduzindo o overhead de locks no DB2.

📈 Resultado: workloads Java, DB2 e CICS ficaram 20% a 30% mais rápidos só com recompilação ou tuning leve.


☁️ 6. Nuvem, APIs e o z/OS Connect (preview edition)

Sim, o z/OS 2.2 foi o “berço” do z/OS Connect Enterprise Edition.
Pela primeira vez, o mainframe falava JSON nativo, publicando e consumindo REST APIs com segurança RACF.

  • CICS TS 5.3 passou a ser o host natural para APIs REST.

  • MQ 8.0 foi integrado como canal de comunicação padrão.

  • E os workloads IMS/DB2 começaram a se comportar como microservices antes da moda.

💬 Curiosidade Bellacosa: algumas demos internas da IBM em 2015 chamavam o z/OS Connect de "Mainframe Tinder", porque ele fazia “match” entre o legado e o mobile. 😂


🔐 7. Segurança, criptografia e auditoria

A segurança subiu de patamar:

  • ICSF (Integrated Cryptographic Services Facility) expandido com novos algoritmos ECC e RSA 4096.

  • Audit Trail centralizado via SMF 80/81, pronto para frameworks como SIEM e QRadar.

  • AT-TLS reforçado com certificados SHA-256.

E claro — zAware (z/OS Analytics for z) ganhou integração nativa: o sistema começava a “entender seu próprio comportamento”.


🧙‍♂️ 8. Curiosidades, bastidores e “fofoquices” IBMianas

  • 🧠 Internamente, o z/OS 2.2 era chamado de “Blue Lightning” — pela cor e velocidade do z13.

  • ☕ O time do z/OSMF 2.2 tinha devs que antes trabalharam no Lotus Notes (sim, os mesmos!).

  • 🧩 Foi a primeira versão que recebeu testes de integração contínua com Jenkins rodando no próprio z/OS.

  • 💬 Rumores dizem que a IBM testou o z/OS 2.2 no “Blue Cloud Lab”, um datacenter experimental com PR/SM distribuído entre continentes.


🚀 9. Conclusão — o Mainframe acorda para o DevOps

O z/OS 2.2 não é só uma atualização: é um ponto de virada cultural e técnico.
Ele uniu o tradicional mundo batch e transacional à filosofia DevOps, APIs e automação, consolidando o que hoje conhecemos como o ecossistema “Hybrid Mainframe”.

O gigante não apenas sobreviveu — ele se reinventou com estilo.
E nós, mainframers, ganhamos um novo brinquedo para brincar de futuro. 😎


Bellacosa Mainframe
☕ Onde bits têm alma e memória tem história.
💬 E você, padawan — lembra a primeira vez que viu o z/OSMF com REST APIs?
Deixe nos comentários: foi amor, susto ou “onde fica o ISPF disso aí?” 😂

domingo, 18 de outubro de 2015

🎞 Cineminha do Sr. Wilson — Antes do Grande Incêndio de 1983

 

Bellacosa Mainframe e o cineminha do sr. Wilson 

🎞 Cineminha do Sr. Wilson — Antes do Grande Incêndio de 1983

Um Mainframe de Memórias, Projetado em Luz e Saudade


Sabe aquele comando que a gente executa no coração e ele imediatamente carrega uma tela antiga, cheia de granulação afetiva, cheiro de poeira quente de lâmpada e risos engavetados? Pois é. Toda vez que acessam minha ROM emocional e pedem lembranças, um dos primeiros programas que roda é esse:

CINEMINHA.WILSON.SLIDES.1970_1983.RUN

Era um tempo em que o cinema não estava num aplicativo, nem em streaming, nem a um clique — estava em casa, aceso em luz quente atravessando transparências, pintando a parede de histórias nossas. E antes do grande incêndio de 1983 consumir parte do arquivo físico, consumimos — com gula de infância — cada imagem, cada cena, cada fragmento de vida projetado no lençol improvisado que virava telão.


📽 Meu pai, o Sr. Wilson

Fotógrafo profissional, retratista de alma inquieta — e de coração ainda mais inquieto.
Ele não só capturava momentos: ele os engarrafava em diapositivos, pequenos quadradinhos mágicos que chamávamos de binoculinhos, vendidos em formato de caixinhas plásticas, que apontávamos para algo luminoso, olho-a-olho, onde o mundo cabia numa pinça do polegar opositor. Era tecnologia vintage, uma câmera escura portátil, acessível para quem não podia bancar foto impressa. Além dos binóculos, havia quadradinhos de papel, que montávamos para encaixar num projetor. E em casa existia um tesouro: centenas de slides, dezenas de viagens, excursões, aniversários, chuva, sol, pão com manteiga e gargalhada de domingo.


Depois do jantar, o ritual começava.

Lençol branco esticado na parede.
Luz apagada.
Projetor ligado.
VRUUUMMMMMMMMMMMMM — a ventoinha iniciava como um mainframe aquecendo.

E então… viagem.
Horas de viagem.
Sem sair da sala.


O mundo desfilava na parede como trilhos de trem emocional:

— A praia do primeiro banho de mar
— Os primos comendo melancia no quintal
— A vó com avental florido sorrindo tímida
— A rua, a feira, o cachorro, a chuva, o Natal.
Tudo. Tudo guardado. Tudo vivo em luz.

Até que — inevitável — os menores pescavam no sono.
E acordávamos na cama no dia seguinte como quem volta de longuíssima jornada astral.


🍿 Era nosso cinema.

Sem ingresso.
Sem crítica.
Sem spoiler.
Apenas família — plugada na mesma tomada de afeto.

E eu?
Eu virei o que sou por causa daquilo.

Acumulador de imagens, colecionador de momentos, arquivista compulsivo do cotidiano.
Hoje entupo redes sociais com fotos — família, rua, desconhecidos, avenidas, semáforos, um raio de sol atravessando janela. Sou storage infinito de memórias porque aprendi cedo que o mundo pode queimar, sim — literalmente — mas o que a gente projeta na alma, fica.

🔥 Depois daquele cinema, vieram tempos duros.
Meu pai, mulherengo, criativo demais para caber em si, começou a romper coisas.
Financeiro frágil, escolhas tortas, casamento em risco.
A estrutura — que antes parecia tão sólida quanto o projetor — trincou.

Mas naquela sala escura de luz amarela, nada disso existia.
O futuro não estava compilado.
As dores estavam em stand-by.
Nós éramos só família — conectada pela arte de ver o passado juntos.

Um mainframe de amor, antes do crash.
E eu guardo, backup fiel, cada fotograma.

E das horas que passei no laboratório fotográfico improvisado em casa, ajudando a revelar filmes diapositivos.



Vagner Renato Bellacosa, IBM Champion e especialista em IBM Mainframe
IBM Z17 SYSTEM ONLINE
Sobre o autor

Vagner Renato Bellacosa

IBM Champion 2026 • Especialista em IBM Mainframe

Vagner Renato Bellacosa trabalha com IBM Mainframe desde 1988 , é IBM Champion e especialista em COBOL, CICS, Db2, z/OS e IBM Z. Compartilha experiências profissionais, conhecimento técnico, história da computação e práticas do universo mainframe para aproximar novas gerações das tecnologias que sustentam empresas, bancos e governos ao redor do mundo.

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