segunda-feira, 29 de dezembro de 2014

Brasil 2014: o ano em que o sistema entrou em produção sem homologação

 



Brasil 2014: o ano em que o sistema entrou em produção sem homologação

Meu primeiro ano completo de volta ao Brasil foi 2014. Em linguagem de mainframe, 2013 tinha sido o stress test. 2014 foi quando alguém decidiu colocar o sistema em produção mesmo sabendo que vários checks tinham falhado. Eu vinha de doze anos na Europa, acostumado a ambientes previsíveis, cheios de regras, mas também cheios de pactos silenciosos entre Estado e cidadão. No Brasil, o pacto parecia ter expirado — e ninguém renovou o contrato.

O país acordou em 2014 tentando seguir a rotina como se nada tivesse acontecido. Mas quem trabalha com sistemas críticos sabe: depois de um incident report, o ambiente nunca mais é o mesmo.

Economia: quando o caixa ainda tem dinheiro, mas o futuro já foi comprometido

Economicamente, 2014 foi um ano estranho. O consumo ainda respirava por aparelhos, sustentado por crédito, desonerações e discursos otimistas. Era como rodar um sistema em overclock: funciona, mas esquenta demais. Para quem tinha vivido fora, o sinal era claro — o modelo estava exaurido.

Na Europa, crise significava aperto explícito. No Brasil, crise era negada em release notes. O cidadão comum sentia no supermercado, no aluguel, no transporte. Não era colapso, era erosão. Um data corruption lenta, quase elegante, mas contínua.

O ex-imigrante volta achando que entende inflação. Em 2014, descobre que entende, mas subestimou o impacto emocional dela. Porque inflação não é só número — é a sensação diária de que o esforço nunca fecha a conta.

Sociedade: um país dividido rodando o mesmo sistema

O que mais me marcou em 2014 foi a mudança de clima social. As ruas que em 2013 tinham sido confusas, mas plurais, agora estavam polarizadas. Era como se o sistema tivesse sido clonado em dois ambientes incompatíveis, ambos dizendo ser o oficial.

Famílias, amigos, colegas de trabalho — todo mundo virou especialista em política de um dia para o outro. Mas não no sentido europeu do debate público estruturado. Era mais parecido com debug feito aos gritos, sem documentação, com cada operador jurando que o erro estava no código do outro.

Para quem voltou de fora, isso dói mais. Porque você traz a esperança de reconectar, de pertencer novamente. E encontra um ambiente onde qualquer tentativa de nuance é vista como defeito.

Cultura: espetáculo como cortina de fumaça

2014 também foi o ano do grande espetáculo. Copa do Mundo, campanhas publicitárias, narrativas de país alegre, resiliente, criativo. Do lado humano, foi quase esquizofrênico. De manhã, protestos; à tarde, festa; à noite, medo do amanhã.

Na Europa, eventos dessa magnitude vêm acompanhados de debates longos, relatórios, balanços. No Brasil, a cultura do improviso virou virtude oficial. O famoso “depois a gente vê” foi promovido a metodologia.

Culturalmente, percebi um Brasil mais cansado de pensar e mais disposto a sentir. Emoção substituiu análise. Meme substituiu argumento. Era entretenimento rodando em foreground, enquanto processos críticos travavam em background.

População: adaptação como mecanismo de sobrevivência

O brasileiro de 2014 não era apático. Era adaptativo. Vi gente fazendo milagres com pouco, reinventando rotinas, criando pequenos sistemas paralelos para sobreviver. Isso impressiona quem vem da Europa, onde o cidadão confia mais no sistema do que na própria criatividade.

Mas adaptação constante cobra preço. A população estava mais irritada, mais desconfiada, menos paciente. O sorriso continuava lá, mas era um sorriso de quem já viu dump demais e aprendeu a salvar o trabalho com mais frequência.

Como ex-imigrante, senti algo curioso: eu tinha voltado para casa, mas ainda operava com mentalidade de compliance. O Brasil de 2014 não recompensava isso. Aqui, sobrevivia melhor quem sabia contornar, não quem seguia o manual.

Primeiro ano pós-retorno: o choque silencioso

Meu primeiro ano de volta não foi de euforia, foi de reaprendizado. Aprender a atravessar a rua de novo, a negociar prazos irreais, a lidar com a informalidade que a Europa tinha me feito desaprender. 2014 me ensinou que o Brasil não quebra — ele se dobra.

Mas também mostrou algo preocupante: sistemas que se dobram demais perdem integridade.

2014 foi o ano em que o Brasil seguiu funcionando, mas com alerts ignorados, patches improvisados e operadores discutindo entre si enquanto o usuário final só queria que o sistema respondesse.

No fim daquele ano, eu já sabia: o problema não era mais saber se algo ia falhar. A pergunta real era quando — e quem estaria no console quando isso acontecesse.

E todo veterano de mainframe conhece essa sensação incômoda:
o sistema ainda está no ar,
mas ninguém confia totalmente no uptime.


quarta-feira, 17 de dezembro de 2014

⚓ O Submarino de Cimento — A Viagem ao Fundo do Tanque

 


💭 *Poste para o blog El Jefe – Série “Crônicas do Pequeno Bellacosa”
Título:O Submarino de Cimento — A Viagem ao Fundo do Tanque


Existem coisas que simplesmente acontecem. Você não planeja, não deseja… apenas vive — e depois se pergunta como ainda está vivo.

Sempre fui curioso — desses que não se contentam em olhar, precisam entender, testar, desmontar, remontar. Junte isso a uma energia inquieta e um cérebro em constante rotação, e você tem o protótipo perfeito do menino que colecionava acidentes. Vulgarmente chamado a vozes discretas de "O Diabinho".



Era 1978. Eu tinha 4 anos, minha irmã, Vivi, 3. Época em que máquina de lavar era o “iPhone” das donas de casa. Fomos visitar amigos de família, e lá estava ela: a novíssima máquina, reluzente, trono branco da modernidade, ocupando orgulhosamente o local onde antes haviam dois tanques de cimento — daqueles clássicos com cuba e área de esfregar comum em todas as casas brasileiras do século passado.



O terreno tinha um leve aclive, uma mureta, e o tanque removido e preparado para o triste fim do descarte, estava lá em cima, altivo, desafiando a gravidade. Eu olhei para aquele tanque e, claro, vi o que qualquer criança de quatro anos veria: o submarino Seaview, da série “Viagem ao Fundo do Mar”. Vivi e eu seríamos a tripulação. Eu, o comandante intrépido.

Subimos a bordo, ajustamos as alavancas imaginárias, e iniciamos a missão. Tudo ia bem — até que o oceano de concreto se revoltou. O tanque virou da mureta, e o Seaview mergulhou.

Vivi, pequena, encaixou perfeitamente na cuba — saiu praticamente ilesa.
Eu, o grande explorador dos abismos, bati a cabeça, apaguei, e abri um rasgo no rosto com a pancada do tanque.

A próxima lembrança é cinematográfica: meu pai, calça boca de sino, camisa branca de botões — correndo comigo nos braços, a camisa tingida de vermelho. Minha mãe chorando. Eu, meio vivo, meio inconsciente. Aquele corre-corre, aquele caos das urgências, morávamos na Vila Rio Branco na Penha. O hospital, o raio-x, o médico com mãos de anjo que costurou meu rosto sem deixar quase cicatriz.

Saí inteiro. Mas com um bônus: uma radiografia completa do meu crânio.



Nos anos seguintes, eu era o garoto que levava a própria caveira para a feira de ciências.
E fazia sucesso. Sem contar que meu pai como fotografo, usou de suas tecnicas de transformar aquela imagem de raio x em uma fotografia pxb em tamanho 20 x 25, um assombro...


As meninas do primário fugiam apavoradas — e eu, orgulhoso, pensava:
“Missão cumprida, comandante do Seaview.” ⚓




🧩 Easter Egg Bellacosa:
A série Viagem ao Fundo do Mar foi exibida no Brasil entre 1965 e 1968, mas com centenas de reprises em todos os canais brasileiros e tinha o submarino “Seaview”, projetado para explorar os mistérios do oceano e enfrentar monstros marinhos. Se bobear em pleno século XXI algum canal ainda o reprisa.

Na minha versão, o monstro era a gravidade — e venceu por nocaute técnico.


sábado, 13 de dezembro de 2014

Orquestra Sinfonica de Campinas no natal de 2014

Musica clássica para a multidão.

Para aqueles que não conhecem Campinas, existe um parque excelente, popularmente chamado Parque do Taquaral (Parque de Portugal), Aqui existem diversas atraçoes para passar um dia único.

Mas hoje iremos falar da concha acústica e anfiteatro para shows e concertos que no final do ano a Orquestra Municipal de Campinas faz uma apresentação muito concorrida.



Estamos na época natalícia de 2014 e resolvemos vir assistir a apresentação, porem fomos pegos por uma chuva dos diabos, em que ficamos presos dentro do carro no estacionamento por uns 10 minutos, tirando os percalços, foi um final de tarde fantástico.

Saboreando de um momento único, e o regente para cativar o publico fez uma apresentação especial cantando musicas populares ao som da orquestra.

Convido a todos a não perderem, fiquem atentos ao site da Orquestra e vejam a agenda.

sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

Manual do Aprendiz de Dai Maou Como se tornar o Programador Noturno Supremo (nível Enterprise z/OS)

 


🜂 El Jefe Midnight Lunch apresenta

Manual do Aprendiz de Dai Maou

Como se tornar o Programador Noturno Supremo (nível Enterprise z/OS)

A iniciação oficial dos escolhidos pelo batch, pela escuridão, e pelo café da madrugada

Por Bellacosa Mainframe


Existem trilhas de carreira.
Existem certificações.
Existem cursos no LinkedIn Learning.

E existe… A Senda do Dai Maou,
o caminho sagrado — e um pouco amaldiçoado —
dos programadores que resolvem tudo depois da meia-noite.

Este é o manual não-autorizado, não-certificado, porém 100% funcional para você, jovem padawan do mainframe, que deseja um dia atingir o título máximo:

Dai Maou do z/OS — O Grande Rei Demônio da Madrugada Corporativa.


🜁 1. Ritual de Iniciação: Abrace a Noite

Nenhum Dai Maou verdadeiro floresce ao meio-dia.

O poder desperta quando:

  • O prédio está vazio,

  • O WhatsApp da equipe silencia,

  • O ar-condicionado faz barulho de caverna,

  • E só o brilho verde-fosfo dos terminais 3270 ilumina o ambiente.

Treine seu espírito.

O Dai Maou não trabalha APÓS a meia-noite.
Ele começa depois da meia-noite.
Há diferença.


🜃 2. Conheça o Terreno: O Castelo ISPF

O Dai Maou domina seu castelo.
O programador domina o ISPF.

Seu mapa sagrado:

  • 3.4 — Biblioteca de grimórios ancestrais

  • 6 — O altar do comando

  • SDSF — A sala do trono onde vidas (de jobs) são decididas

  • Edit com HEX on — magia proibida

  • O cursor piscando — chama do poder interno

Você precisa aprender a navegar pelas sombras com naturalidade.

Se abrir o SDSF e ouvir um coral latino dentro da sua cabeça,
parabéns: você está no caminho.


🜄 3. Magias Proibidas do Dai Maou Corporativo

Domine estes feitiços:

🜂 1. Reprocessamento Arcano

O equivalente a ressuscitar mortos.

🜂 2. Override de DD

Mistura perigosa de alquimia com gambiarra refinada.

🜂 3. Ler Dump sem chorar

Habilidade rara.
Após três anos de treino, você passa a enxergar hieróglifos ocultos que fazem sentido.

🜂 4. Encontrar um loop infinito pelo cheiro

Geralmente cheira a CPU derretendo.

🜂 5. Dar start em CICS sem derrubar outra região

Feito apenas pelos mais iluminados.

🜂 6. Saber quem mexeu no PROCLIB sem usar logs

O Dai Maou sente quem foi.


🜁 4. Vestimenta do Mestre Noturno

Como todo ser supremo, o Dai Maou tem seu “uniforme”.
O programador também:

  • Camiseta velha com logo de evento que nem existe mais

  • Moleton com capuz (essencial para aura sombria)

  • Chinelos ou meias com furo estratégico

  • Caneca manchada de café com call-stack do COBOL

  • Olheiras que contam histórias

Se você entra no escritório parecendo um personagem do Bleach,
você está progredindo.


🜃 5. Animais de Estimação Espirituais

Todo Dai Maou tem um familiar: corvo, dragão ou lobo.

O programador noturno tem:

  • O gato que senta no teclado,

  • O cachorro que late no meio da call crítica,

  • Ou o papagaio que repete palavrão quando o job dá RC=12.

Se você tem um desses, considere-se alinhado ao destino.


🜂 6. Provas que o Aprendiz Deve Ultrapassar

🜄 1. A Compilação da Meia-Noite

Se compilar COBOL sem errar copybook no primeiro try,
você desbloqueia +5 magia negra.

🜄 2. O Abend Fantasma

Erro que some quando você tenta reproduzir.
Batalha obrigatória.

🜄 3. A Reunião das 8 da Manhã

Você dormiu 2h.
Eles querem explicações.
Ninguém merece.

🜄 4. O Ticket Maldito “URGENTE – MAS SEM PRESSA”

O universo corporativo gosta de testar a sanidade do Dai Maou.

🜄 5. A Fila de Impressão Sem Dono

Uma entidade cósmica.
Ninguém sabe quem enviou.
Ninguém assume.
Ela renasce toda semana.


🜁 7. A Filosofia do Dai Maou

O verdadeiro Dai Maou não grita.

Ele suspira, olha pro log, e diz:

“Isso aqui só pode ser obra de humano.”

O Dai Maou sabe que:

  • código não erra — quem erra é gente;

  • madrugada não perdoa — só ensina;

  • documentação mente — logs não;

  • mainframe é eterno — gerentes não;

  • problemas são constantes — mas você é mais constante ainda.

A serenidade é o maior poder.


🜄 8. Fofoquices da Alta Corte Demoníaca z/OS

  • Em certas equipes, “Dai Maou” virou título oficial de honra.

  • Em outras, chamam discretamente de “o cara que resolve”.

  • Há lendas de programadores que causaram PA1 só de olhar pro terminal.

  • E sempre existe um veterano que diz:
    “No meu tempo, o Dai Maou era o JCL.”

  • Alguns dizem que quando você sabe o nome de todos os datasets PRODUCTION de cabeça, sua alma se separa do corpo e vira entidade independente.


🜃 9. Conclusão — Ascensão ao Trono Sombrio

Tornar-se Dai Maou não é sobre maldade,
não é sobre trevas,
não é sobre dominar goblins.

É sobre:

  • responsabilidade extrema,

  • autoconfiança construída no fogo,

  • conhecimento que ninguém mais tem,

  • força mental para segurar a empresa na unha,

  • e disciplina para continuar mesmo exausto.

Dai Maou é quem mantém o reino funcionando enquanto todos dormem.

E, no mundo corporativo, isso significa:

você é o guardião.
Você é o sistema.
Você é quem impede o caos.

Porque no final do dia, e sobretudo na madrugada…

Todo time precisa de um Dai Maou.
E talvez esse Dai Maou seja você.


quarta-feira, 3 de dezembro de 2014

☕ IBM × Burroughs: a treta que pariu o COBOL (e moldou o mainframe para sempre)

 



💾 EL JEFE MIDNIGHT LUNCH — Bellacosa Mainframe Chronicles
☕ IBM × Burroughs: a treta que pariu o COBOL (e moldou o mainframe para sempre)


Toda grande tecnologia nasce de um conflito.
O COBOL não foi diferente.

Enquanto hoje falamos de open source, cloud e API-first, lá em 1959 a treta era outra — IBM × Burroughs — duas visões opostas sobre como o mundo dos negócios deveria rodar em computadores do tamanho de geladeiras.

E sim: teve ego, teve disputa de mercado, teve reunião tensa…
Mas no meio do caos nasceu a linguagem que ainda paga salário no fim do mês.

Senta, pega o café ☕, porque essa história é boa.



🧠 O cenário: fim dos anos 50

O mundo corporativo estava entrando na computação, mas havia um problema sério:

  • Cada fabricante tinha seu hardware

  • Cada fabricante tinha sua linguagem

  • Cada fabricante queria prender o cliente

Trocar de máquina = reescrever tudo.
Vendor lock-in era estratégia, não defeito.

E aí surgem duas potências com visões bem diferentes:



🟦 IBM: o império do controle

A IBM dominava o mercado.
Tinha mais clientes, mais máquinas, mais dinheiro — e mais influência.

Filosofia IBM:

  • Linguagens poderosas, mas técnicas

  • Forte acoplamento ao hardware

  • “Funciona melhor se for tudo nosso”

🧠 Comentário Bellacosa:
A IBM não queria uma linguagem comum.
Ela queria que o mundo falasse IBM.



🟨 Burroughs: a rebeldia elegante

A Burroughs, menor, porém ousada, pensava diferente.

Filosofia Burroughs:

  • Linguagens legíveis

  • Foco em negócio, não em máquina

  • Menos bit, mais processo

Mary Hawes, da Burroughs, enxergou antes de todo mundo:

“Se cada fornecedor falar sozinho, ninguém escala.”

E decidiu provocar o sistema.



🔥 O estopim da treta: a reunião de 1959

Mary Hawes articula uma reunião com:

  • Governo dos EUA

  • Forças Armadas

  • IBM, Burroughs, RCA, Univac, Honeywell

Objetivo:

Criar uma linguagem comum, portável e orientada a negócios.

A IBM entra… contrariada.
Mas entra.

🥚 Easter egg histórico:
A IBM sabia que, se ficasse fora, perderia influência sobre o padrão.


🧨 Dentro da sala: visões em choque

IBM queria:

  • Linguagem poderosa

  • Próxima da máquina

  • Flexível para hardware IBM

Burroughs queria:

  • Linguagem quase em inglês

  • Foco em dados

  • Leitura humana acima de performance bruta

Resultado?
🔥 Discussões acaloradas
🔥 Reuniões longas
🔥 Egos do tamanho de mainframes

🧠 Fofoquice técnica:
Relatos históricos indicam que, sem Mary Hawes mediando, o comitê teria implodido.


💾 O compromisso que criou o COBOL

O COBOL nasceu como um acordo de paz:

  • Não seria da IBM

  • Não seria da Burroughs

  • Seria de todos

Características finais:

  • Inglês estruturado (vitória Burroughs)

  • Rigor formal e compilável (vitória IBM)

  • Separação clara entre dados e lógica

  • Foco absoluto em negócios

🧠 Comentário Bellacosa Mainframe:
COBOL é diplomacia em forma de linguagem.


🧬 Evolução pós-treta

IBM (anos seguintes):

  • Implementa COBOL em tudo

  • Otimiza, escala, domina

  • Transforma COBOL no motor do mainframe

Burroughs:

  • Mantém visão human-friendly

  • Influencia design de sistemas

  • Mais tarde vira parte da Unisys

🥚 Easter egg:
A Unisys até hoje é referência em sistemas legíveis e estruturados — DNA Burroughs puro.


⚖️ Comparação filosófica

TemaIBMBurroughs
VisãoEscala industrialLegibilidade
EstratégiaDomínio de mercadoInteroperabilidade
LinguagemTécnicaOrientada a negócios
ResultadoMainframe dominanteIdeias que viraram padrão

🧠 Resumo Bellacosa:
A IBM venceu o mercado.
A Burroughs venceu o design.


🕰️ Impactos nos dias atuais

Hoje:

  • COBOL roda APIs REST

  • Mainframe conversa com cloud

  • Bancos processam bilhões de transações/dia

Tudo isso porque:
✔️ a IBM garantiu robustez
✔️ a Burroughs garantiu legibilidade

🧠 Comentário Bellacosa Mainframe:
Sem a treta, o COBOL seria fraco.
Sem o acordo, seria inútil.


🧑‍ Padawans, aprendam com essa treta

  • Conflito técnico pode gerar inovação

  • Padrão nasce de concessão

  • Tecnologia que dura precisa de equilíbrio

COBOL não é bonito.
COBOL é confiável.


☕ Reflexão final do El Jefe

“Quando gigantes brigam, o mundo ganha padrões.”

IBM × Burroughs não foi só disputa comercial.
Foi o choque que criou a espinha dorsal do software corporativo mundial.

Enquanto linguagens modernas vêm e vão,
o COBOL segue ali, quieto, rodando.

Porque ele nasceu de uma treta…
mas foi criado para a paz. 💾☕


terça-feira, 2 de dezembro de 2014

🧠 Dansō: quando o “gender switch” japonês roda em modo produção

 ☕ El Jefe Midnight Lunch apresenta



Dansō: quando o “gender switch” japonês roda em modo produção

Se você acha que cross-dressing é moda recente ou “coisa de anime”, prepare o café: Dansō (男装) é um fenômeno cultural japonês com história, regras implícitas, contexto social e muito mais engenharia do que parece. E sim, dá pra explicar isso ao estilo Bellacosa Mainframe.


🧠 O que é Dansō (em linguagem de sistema)

Dansō significa literalmente “traje masculino”. No cotidiano japonês, o termo é usado para garotas que se vestem, se comportam e performam socialmente como rapazes, seja por estética, expressão pessoal, trabalho artístico ou diversão.

Não confunda com:

  • Transexualidade

  • Fetiche sexual

  • Paródia

Dansō é mais parecido com um FLAG cultural ativado em runtime, sem recompilar identidade.


🕰️ Breve história (modo batch)

  • Período Edo (1603–1868): mulheres já usavam trajes masculinos no teatro Kabuki (onde homens faziam papéis femininos… ironia mode ON).

  • Teatro Takarazuka (1914): mulheres interpretando personagens masculinos (otokoyaku) viram ícones nacionais.

  • Anos 90–2000: explosão no mangá, visual kei e cultura otaku.

  • Hoje: cafés, idols, cosplayers, estudantes e profissionais usam dansō no dia a dia.

Legacy bem mantido.


☕ Dansō no cotidiano japonês

  • Cafés temáticos com garçons dansō

  • Estudantes usando estilo masculino fora do uniforme

  • Ídolos e performers andróginos

  • Cosplay casual (não só em eventos)

  • Moda urbana em Harajuku e Shibuya

Nada de escândalo. O sistema aceita o input.



📺 Animes e mangás com personagens Dansō

E aqui vem a tabela não documentada do sistema:

  • Ouran High School Host Club – Haruhi Fujioka

  • The Rose of Versailles – Oscar François

  • Princess Jellyfish – Kuranosuke (gender play avançado)

  • Hana-Kimi – Mizuki Ashiya

  • Aoharu x Machinegun – Hotaru Tachibana

  • Revolutionary Girl Utena – Utena Tenjou

Easter egg: quase sempre, o personagem dansō é o mais lúcido da sala.




🔍 Curiosidades (aqueles comentários no código)

  • Muitas mulheres relatam que em dansō são tratadas com mais respeito em ambientes públicos.

  • A estética valoriza postura, silêncio e linguagem corporal — quase um ISPF em modo linha.

  • No Japão, dansō não define orientação sexual.

  • Algumas performers vivem em dansō full-time, outras só em eventos.


🧪 Comentário Bellacosa Mainframe

Dansō funciona como um teste A/B social: muda-se a interface, mantém-se o core.
O resultado? Bugs culturais aparecem. Permissões mudam. O tratamento do usuário também.

No Japão, onde o sistema social é rígido, dansō vira debug visual da sociedade.


🥚 Easter Egg final

Repare:
Assim como no mainframe, quem entende as regras pode dobrá-las sem quebrar o sistema.

Dansō não é rebeldia.
É engenharia social silenciosa.


El Jefe Midnight Lunch
— onde cultura pop é analisada como sistema legado que ainda roda em produção.

segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

O Panetone da Dona Mercedes — Quando a Cozinha Virou Mainframe e 1982 Foi Nosso JOB de Natal




O Panetone da Dona Mercedes — Quando a Cozinha Virou Mainframe e 1982 Foi Nosso JOB de Natal

Existem memórias que não apenas voltam — elas bootam dentro da gente.
Carregam devagar, como um IPL frio de um mainframe antigo, até que de repente tudo aquece, ganha vida e você sente aquele cheiro inconfundível do passado.
No meu caso, esse cheiro é de panetone assando na cozinha da Dona Mercedes, minha saudosa mãezinha, em pleno ano mágico-derradeiro de 1982.




Sim, aquele mesmo 1982 que contei no outro post:

o último grande Natal da Famiglia Bellacosa, o fim de um ciclo de fartura antes que a aposentadoria do vô Pedro e a tempestade econômica dos anos 80 transformassem nossa vida.

Mas antes do adeus às grandes festas, antes da inflação virar o demogorgon da economia brasileira, antes de 1983 dar sua voadora histórica…

teve o panetone da Dona Mercedes.
E, meu amigo… aquilo virou lenda de sistema legado.




O Mistério das Latas de Leite Ninho (Release: Mercedes v1.0)

Durante o ano inteiro, minha mãe foi acumulando latas de Leite Ninho.
Pequenas, médias, grandes…
A cozinha parecia o HSM (Hierarchical Storage Management) da Nestlé.

Nós — eu, Vivi e Daniel — achávamos apenas curioso.
Criança não lê logs administrativos.
Só percebe o evento quando o abend estoura.

Mas lá estava ela, absolutamente determinada, cheia de planos e segredos, como se tivesse recebido um business requirement direto do Papai Noel.

Mais tarde entendemos:
as latas seriam formas improvisadas de panetone, solução engenhosa e totalmente Bellacosa-style para assar dezenas de unidades sem falir nos utensílios.

Improviso nível mainframe:
"Se não tem budget, usa gambiarra."
A escola de engenharia brasileira agradece.


Quando a Cozinha Virou um CPD

No avançar de dezembro, começamos a notar uma movimentação estranha.
Bagunça. Massa para todo lado.
Testes. Compilações gastronômicas.

Primeiro veio a fase POC — Proof of Cake.
Panetones de teste.
Nós, claro, servíamos como QA (Quality Appetites).
E aprovávamos todos.

Depois veio a fase produção:
uma ida épica ao armazém de panificação —

  • frutas cristalizadas,

  • uvas passas (a moeda oficial do Natal),

  • essência de panetone,

  • saquinhos natalinos brilhantes
    …e um aroma que parecia o SNA (Sistema Nervoso Afetivo) inteiro resetando.

E foi ali, naquele ambiente, que percebemos:
minha mãe estava preparando uma operação industrial de panetones caseiros.

A Dona Mercedes virou, literalmente, uma batch job scheduler da própria casa.
Meu pai entrava como operador, abrindo as latas, ajustando, cortando, deixando o “device” pronto para execução.

Cada fornada era uma JCL enviada para execução:
//NATAL82 JOB (FAM), 'PNTONE', MSGCLASS=A
e o forno rodava, firme como um MVS 3.8 rodando o JES2 na unha.


A Produção em Massa — Level: Famiglia Bellacosa

A família era grande.
Muito grande.
Para um Natal com mais de cinquenta adultos e vinte primos,
era preciso escala, meu amigo.

E a Mercedes entregou escala.

Os panetones cresciam lindos dentro das latas de Leite Ninho,
como se dissessem:
“Te prepara, esse será o último Natal grandioso — então vamos fazer bonito.”

E fez.

O aroma tomava a casa inteira.
Subia pelas paredes, entrava nos quartos, grudava na gente.
Hoje entendo: era memória sendo impressa, spoolada no coração.

A produção foi tão épica que até os vizinhos receberam um panetone.
Porque generosidade, naquela época, era default.
E carinho não tinha inflação.


O Ano que Tudo Mudou, Mas Nada Se Perdeu

1982 foi aquele marcador de fim de ciclo.
O último super-Natal.
Depois vieram os anos duros, a crise, as mudanças.

Mas o panetone da Dona Mercedes ficou.

Ficou na lembrança do aroma,
na bagunça da massa grudada na mesa,
nas latas de Leite Ninho empilhadas como discos 3380,
no sorriso das crianças testando cada fornada como se fosse a primeira.

Ficou como fica um dataset catalogado e nunca apagado.
Um membro importante da biblioteca da alma.


Conclusão — O Panetone Como Memory Dump da Infância

Hoje, quando lembro daquele 1982,
percebo que a verdadeira festa não foi apenas a última reunião da família inteira.

Foi ver a Dona Mercedes
criando magia com as próprias mãos,
transformando sucata em ferramenta,
transformando farinha em afeto,
transformando dezembro em história.

É por isso que, aqui no El Jefe Midnight Lunch,
no turno da madrugada, quando minha mente está mais viva,
eu resgato essa memória e a deixo registrada no spool do tempo.

Porque alguns panetones a gente come.
Outros a gente guarda para sempre.

E o da minha mãe?
Ah… esse nunca saiu do meu coração.

quinta-feira, 13 de novembro de 2014

🐈‍⬛ Saco de Gatos — Um Manifesto de Papelão, Bits e Memórias

 


🐈‍⬛ Saco de Gatos — Um Manifesto de Papelão, Bits e Memórias

Meu saco de gatos é um amontoado de coisas díspares, mas interligadas por um mesmo coração — o de um homem nascido em 1974, pisciano, boa praça, um tanto impaciente e, confesso, às vezes antissocial.


Prefiro o silêncio cúmplice de um bom livro a qualquer multidão barulhenta.

Desde moleque, tive fome de saber.
Desmontava brinquedos quebrados e rádios sem som só pra descobrir o que se escondia por dentro — aquele mistério mecânico das engrenagens, o segredo invisível da criação.

Nas bibliotecas de bairro, deixei minhas pegadas miúdas entre estantes e gibis.

Nos livro fã de história, amando navegar rumo ao passado, me deslumbrando em ficção científica, fantasia, mistério, biografias e tantos gêneros que ficaria maçante listar, mas sou do tipo que le tudo aquilo onde coloco as mãos. Carinho grande por Monteiro Lobato e a nostálgica Taubaté.




Fui devorador de Turma da Mônica, Tio Patinhas, Mickey, e tudo o que caísse nas minhas mãos.
Crescendo, minhas leituras evoluíram junto: mergulhei nas HQs adultas, apaixonado pelo traço elegante e pelo ritmo melancólico do estilo europeu.



Mas foi quando descobri os mangás que o coração explodiu num plot twist digno de roteiro japonês.
Do mangá para o anime foi um salto — ou talvez o contrário, porque a lembrança é enevoada, mas o encanto é eterno.



Minha iniciação nesse universo veio com Spectreman, o herói de papelão que salvava o planeta em cenários reciclados e com efeitos especiais dignos de um teatro de escola.
Pra nós, moleques dos anos 70, aquilo era o ápice da ficção científica.



No Japão, chamava-se Supekutoruman, parte do glorioso gênero tokusatsu, que depois nos traria Ultraman, Ultraseven, Robô Gigante e tantos outros titãs metálicos que habitaram nossas TVs de tubo e sonhos de criança.



Hoje, no século XXI, tudo é CGI, IA e estúdios milionários.
Mas, dentro de mim, ainda vive aquele menino que acreditava que o monstro de papelão podia destruir o mundo — e um improvavel heroi vindo de outra galaxia poderia salvar o dia — movido apenas pela força da imaginação.



Este saco de gatos é isso:
Um punhado de memórias, fios e bits, amarrados com fita adesiva e nostalgia.
Mensagens em garrafas lançadas ao mar digital, ao estilo náufrago de John Castaway, navegando entre tecnologia, saudade e curiosidade.



Entre um byte e outro, sigo compartilhando viagens — e alimentando este universo de lembranças e aprendizado, um post de cada vez.







quinta-feira, 6 de novembro de 2014

📜 Amores no Quiririm — Bellacosa Mainframe, El Jefe Midnight Lunch

 


📜 Amores no Quiririm — Bellacosa Mainframe, El Jefe Midnight Lunch
(Cheirando a naftalina, como quem abre um diário esquecido no fundo de um armário frio)


Amores no Quiririm…
só de escrever já sinto o cheiro da terra vermelha levantando com o vento da tarde, as ruas meio tortas, os muros descascados, e eu ali — remendado por dentro depois do inverno de 83. Aquele ano que rachou minha infância no meio. O bairro não foi apenas endereço… foi reconstrução. Foi reboot de sistema depois de pane geral.



No Quiririm eu aprendi na marra que crescer é aceitar patch no coração e seguir em frente. Com o primo Celo, a vida rodava overclockada. As bagunças eram release semanal, as brigas eram hotfix na rua, e as travessuras… ah, essas eram deployment constante. Tudo ganhou volume, força, coragem. Tava mais velho, mais malicioso e ao mesmo tempo — graças aos ferimentos — mais frio, mais calculista. Sobrevivência tem seu preço, e eu paguei em cicatrizes.

Mas você veio aqui pelos amores, não pelos tombos…

Então vem comigo.



Tinha eu uma queda épica por Angelica, loirinha de olhos verdes, carinha de princesinha de final de fase, após o Boss furioso. A professora Ligia sempre vigilante, uma colega de classe, sorriso tímido, curiosidade no olhar. A gente fazia lição junto, partilhava caderno e risadas. Ela olhava pra mim como quem descobre defeito novo em máquina antiga — com encanto e risco. Eu, vindo da capital, era novidade no sistema. Mas entre Quiririm e Cecap rolava firewall emocional, diferenças socioeconômicas, rixas bobas de juventude. E por mais que o coração pedisse commit, nada compilou.


Foi aí que entrou em cena Marcia, minha vizinha da Quadra B. Ah, Marcia…

Mais velha, mais divertida, com aquele charme que só quem já viveu uns patchs sentimentais sabe usar. Ela era bug desejável no meu código. O perigo fazia parte do pacote — principalmente porque o irmão Reinaldo, o auditor moral do bairro, monitorava cada tentativa minha de deploy romântico. E dava pau. Dava briga. Dava cascudo.

Reinaldo sempre vencendo? Não.
Apenas com vantagem apertada.
Porque além de pequeno Don Juan, eu era galinho de briga — não fugia do conflito, ajustava estratégia, tentava de novo. E mesmo tomando uns abend, garanti minhas pequenas vitórias no log da memória.

Mas essa ainda não é a história.
Essa é só a fase beta.



A melhor, deixo para outro post: Rosemeire, quadra G.
Outra área de domínio. Outras regras. E uma confusão que me fez entender que mulher cheia de energia pode virar tempestade em copo, rua e coração. Ela merece capítulo próprio — com direito a trilha sonora e risada fora de hora. Obviamente meu parça e companheiro de confusões estava junto, meu primo Marcelo.

Hoje, ao fechar essa memória, volto pra Marcia.
Da quadra B.
Do sorriso que desarmava firewall.
Dos 13 anos que carregavam o magnetismo de uma supernova adolescente.

Minha primeira musa na Quadra B.
Minha lembrança preferida do Quiririm.

Bellacosa Mainframe ☕🔥 – El Jefe Midnight Lunch
Onde memórias não morrem. Apenas fazem checkpoint.


quarta-feira, 5 de novembro de 2014

🔍 Tomboy no Japão: garotas masculinas rodando fora do script padrão

El Jefe Midnight Lunch apresenta



Tomboy no Japão: garotas masculinas rodando fora do script padrão

No Ocidente, tomboy costuma ser tratado como fase.
No Japão, é arquitetura de comportamento — discreta, funcional e socialmente compreendida. Ao melhor estilo Bellacosa Mainframe, vamos abrir esse sistema cultural, analisar o legado, os desafios em produção e os easter eggs que só quem lê o log percebe.



🧠 O que é “Tomboy” no Japão (modo definição)

Tomboy refere-se a garotas com comportamento, postura e interesses tradicionalmente associados ao masculino, sem necessariamente se vestir como homem (diferente do dansō).

Pense assim:

  • Core: personalidade prática, direta, assertiva

  • Interface: feminina, neutra ou mista

  • Identidade: intacta
    Nada de recompilar gênero — só trocar parâmetros.




🕰️ História (processamento em batch)

  • Período Edo: mulheres fortes em zonas rurais e famílias mercantes já quebravam o padrão silenciosamente.

  • Pós-guerra (Shōwa): mangás começam a retratar garotas ativas, esportivas, líderes.

  • Anos 80–90: arquétipo boyish girl se consolida no shōnen e shōjo.

  • Hoje: tomboy é parte do cotidiano — escola, esporte, trabalho criativo.

Legacy aceito. Poucas falhas críticas.




☕ Aceitação social (status: estável)

No Japão, a tomboy:

  • É vista como confiável

  • Tem liberdade de circulação maior

  • Sofre menos policiamento estético

  • Costuma ser respeitada em grupos mistos

Não é militância. É pragmática.




⚠️ Desafios (alertas no console)

  • Pressão para “feminilizar” na vida adulta

  • Expectativa social em ambientes corporativos tradicionais

  • Confusão externa com orientação sexual (erro comum)

  • Invisibilidade em debates mais barulhentos

Nada que derrube o sistema, mas gera warnings.


📺 Animes e mangás (tabela de referência)

Algumas tomboys clássicas e/ou com interface dansō ocasional:

  • Tomo-chan Is a Girl! – Tomo Aizawa

  • Attack on Titan – Mikasa Ackerman

  • Jujutsu Kaisen – Maki Zenin

  • Fullmetal Alchemist – Winry Rockbell

  • Revolutionary Girl Utena – Utena Tenjou (tomboy + simbolismo dansō)

Easter egg: quase sempre, são elas que resolvem quando o protagonista trava.


🔍 Curiosidades (comentários no código)

  • Tomboys japonesas raramente são caricatas.

  • A linguagem corporal importa mais que a roupa.

  • Muitas transitam entre modos conforme o contexto.

  • O arquétipo é comum em esportes, clubes escolares e liderança informal.


🧪 Comentário Bellacosa Mainframe

A tomboy japonesa é como um batch job crítico:
não chama atenção, não faz barulho, mas se falhar, todo mundo sente.

Enquanto o debate cultural tenta rotular, o Japão executa.


🥚 Easter Egg final

Repare nos animes:
Quando a emoção sobe demais e o caos ameaça,
é a tomboy que assume o controle — sem discurso, sem pose, só uptime.


El Jefe Midnight Lunch
— cultura pop analisada como sistema legado que continua rodando em produção.


Saiba mais:

Otokonoko


https://eljefemidnightlunch.blogspot.com/2015/01/otokonoko-teki-garotas-masculinas.html